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近期，多档选秀节目来势汹汹，各种题材综艺纷纷挤入竞争赛道，综艺市场已经开始全面复苏。《王牌对王牌》作为一档头部综艺节目，以及播至第五个年头的综N代，热度与口碑不减。

2016年初，《王牌对王牌》第一季播出时，在相对繁荣的综艺市场并未占领太大优势，甚至以5.7的豆瓣评分被观众唱衰。而随着节目逐渐发展成熟，观众开始对找到了风格定位的《王牌对王牌》感到“真香”了。

数据显示，《王牌对王牌》第五季连续三周获得同时段收视冠军，并且第一期节目收视率轻松破2，多平台热搜不断，可谓是开年话题和收视双丰收。

不过，疫情当下，观众将关注度投射在热播剧集和综艺中也无可厚非，《王牌对王牌》第五季的热度是否是昙花一现？这档节目能够打破综N代各方面成绩下滑的瓶颈吗？

重温经典、致敬情怀

为何“真香”

从整体上来看，播至五季，《王牌对王牌》已经找到了风格定位，并且在内容上分为以下几个板块：独家策划、催泪回忆杀、经典游戏、爆笑情景剧。作为一档综艺节目，“搞笑”是其一大必要元素，而《王牌对王牌》的一大重要组成部分，则是在笑与泪中用故事唤起观众对某部影视作品或角色的情怀。

节目上，为打造“重温经典”的主题，多年前的经典作品及大大小小的演职人员悉数到场，用一次次“重聚”打出这张情怀牌。

于是纵观五年，在《王牌对王牌》上齐聚的剧组，作品博古通今，颇具话题度：有名著改编剧作87版《红楼梦》、86版《西游记》、94版《三国演义》，金庸武侠剧83版《射雕英雄传》、97版《天龙八部》，古装剧《武林外传》《新白娘子传奇》《康熙微服私访记》、偶像剧《流星花园》，琼瑶剧《情深深雨濛濛》《还珠格格》......

除了根据作品来唤起观众情怀之外，更有春晚老中青面孔、13届快男、开心麻花等组合或团队在舞台上齐聚。每一次“重聚”的背后都给观众带来了打破了年代封印的故事，以及萦绕在观众心中多年的回忆。

以“某剧组重聚”、“某几位演员多年后同框”等关键词的话题层出不穷，关注度居高不下，甚至在节目内外时常可以看到现场观众掉泪的场面，或有观众在网络上发表被节目催泪的动容感。并且，在观众审美及价值观与部分经典电视剧产生分歧，一些古早作品带来的争议也在节目中得以“官方回应”。

例如第五季节目中，《情深深雨濛濛》剧组重聚时，主演赵薇、古巨基就剧中男主角何书桓在网络上被称为“渣男”一事，表达了个人见解，再度激发了网友对《情深深雨濛濛》种种细节和人物性格的讨论，更将话题衍生到了“时代审美”上。

重聚的演员在舞台上重新演绎作品中的经典片段，催下了不少观众的眼泪；难得的合体也大大满足了观众对于经典剧作主演现状的好奇心。《王牌对王牌》的节目特色就在于，“致敬”与“怀念”之情齐齐在一档综艺节目中迸发。

虽然打情怀牌已经并不是什么新的套路，但对于如今喜爱将经典重新温习的大基数观众来说，“情怀牌”总能对上部分观众的口味，而部分不断翻红的经典剧作，自身携带的热度与讨论度也已经足够为节目带来不低的话题度。

故而，一波波翻陈出新的情怀涌现在观众心头，为节目带来源源不断的关注度也无可厚非。

回忆杀不过是“流水线”？

凭借“重温经典”和“回忆杀”来激发观众的情怀，从另一角度来说，《王牌对王牌》是抓住了观众的时代敏感度，而不断地击中这一嗨点。

这种为经典而撼动的方式，其实只能新鲜一时。随着古早作品在多个节目上实现重聚，“情怀”逐渐成为了消费品。

以《王牌对王牌》第五季为例，《情深深雨濛濛》剧组的重聚其实并不是第一次——虽然重聚人员发生了变化，但这种“回忆”已经不是第一次“杀”观众了。另外，节目上经典再现与多年重聚的方式，并不适用于所有嘉宾。

在第3期节目中，郑爽、俞灏明作为《一起来看流星雨》的主演在《王牌对王牌》的舞台上演了一出“惊喜重聚”，搭配着《一起来看流星雨》原剧中的情景再现，节目打出的情怀牌却没有被网友接受。

在郑爽和现场观众在见到俞灏明后的惊讶中，有观众指出，对于这种“世纪重聚”不免感到有些乏味了。当大大小小多种“回忆杀”在节目中上演，这种“世纪合体”颇有一种流水线生产的感觉，尤其是随着各个剧组重聚时讲述拍摄期间的故事，种种酸甜苦辣穿越时空后不免有些变味，也令观众感到出戏：这些只不过短暂一起工作的同事，能有多少深厚的情感？

所以当“情怀”的影响力已经无法打破天花板，《王牌对王牌》的危机也接踵而至。节目上，游戏中“放水”的情况屡见不鲜，为体现情绪起伏而打造出的惊讶、感动的氛围，也时常凸显出违和感。“做作”、“矫情”等负面评论夹杂在评论中。

从目前的观众反馈来看，《王牌对王牌》保持如今的关注度，其主要原因已经不在于观众对“重温经典”的期待。豆瓣上，多数网友用“搞笑”“欢乐”等字眼来评论这档节目，在评分上，《王牌对王牌》系列也一路走高，从第一季的5.7分，逐渐升到了第五季的7.2分。

其实，虽然综艺节目有了很大的发展空间，但其实国内的综艺节目，尤其是在适应革新而屡屡进入瓶颈期的综N代节目，真正能够戳中观众笑点的已经不多了。

而《王牌对王牌》的优势在于，拥有喜剧届的两大担当：沈腾、贾玲。这两位国民度极高的春晚常客，都用幽默感和综艺感平复了观众的戾气。有不少网友表示“光是看到沈腾就想笑了”，而贾玲作为在b站上承包半壁江山的演员，其鲜明的喜剧风格和居高不下的观众缘，也为这档节目拉来了不小的观众好感度。

在《王牌对王牌》播出后，沈腾和贾玲也贡献了多个热搜。在第六期播出后，#沈腾无脸男太好笑了#这一话题登上热搜榜，沈腾在节目中模仿《千与千寻》中无脸男的装扮，也激发了观众的创作热情，除了无脸男以外，节目中常驻嘉宾对影视作品角色的模仿，也逐渐引起了观众的注意力。不仅根据节目上嘉宾的表现而制作出了大量表情包，更将相关话题刷上热搜榜。

难以被普通的搞笑元素取悦的观众，无法拒绝沈腾与贾玲这两位喜剧担当带来的轻松与愉快，而密集的笑料，也逐渐洗刷了观众对于“情怀饱和”而产生的抗拒。

如今，综艺市场的生存空间愈加缩小，同质化严重、剧本痕迹明显、剪辑饱受观众不满等问题重重，而观众的审美情趣不断发生改变，经年累月的观看经验更消耗了观众的耐心。《王牌对王牌》虽然正保持着不错的势头，但观众对于“情怀牌”的反感情绪出现，常驻嘉宾关注度呈现出严重的“一边倒”态势，种种危机需要用更高质的内容来修复。

显然，“内容为王”的定义，在各行各业中都适用。