编者按：本文系创业邦专栏作者半佛仙人投稿内容，转载请联系原作者。
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过去的二十年，是内容创作个人化的二十年，也是个人创作商业化的二十年。
三年前，那时的影视圈还火热，下沉市场还没开拓，出海不是企业的刚需，存量不是新闻的焦点。
那一年冬天，一个短视频APP的广告突然铺满了大街小巷，抖音的大名迅速蔓延，不久之后便横扫国内视频内容传播领域，成为短视频界的传奇。
那时的大魔王呸还在一个事业单位，过着朝九晚五的生活。
突然之间，她发现身边出现了很多抖音的广告，周围的人开始拿起手机，不停地上划翻页。她选择了跟随大众的脚步，尝试一下这个新来的APP。
三年后，曾抱着铁饭碗的大魔王呸已经扔掉了铁饭碗，成为了一个粉丝超过千万的短视频达人——大魔王呸，她自己开了公司，手下有一整支MCN机构，年纪轻轻便已积累起了一定的财富。
在过去，这样的事只能存在于励志故事中，由几个历史人物和商界大鳄出演。
而现在，这样平凡人逆袭的故事却时时刻刻都在发生，并且就发生在我们身边。
抖音母婴领域的头目级人物沈小孕，几年前同样只是一个普通的女人，在不同行业中反复横跳，做过销售，做过讲师，尝试很多，失败很多。几乎已经要放弃的她选择了回家生孩子，对许多女人来说，走上这条路，就真的不能再走回头路。
但是怀孕中的沈小孕，却意外的在无聊中找到了出路，她发现，网上的母婴知识很杂，但是很不系统，找起来非常不方便。
于是她投身创作，致力于教给新手妈妈正确的知识。不久前，她登上了《巨量星图2019年度榜单》，巨量星图是巨量引擎（字节跳动旗下的营销服务品牌）推出创作者内容交易和服务平台，这个榜单，就是实力的证明。原本可能止步于生子的沈小孕，就这样过上了坐在家里一边带娃一边赚钱，事业家庭两丰收日子。
顾城，一个普通的表演系学生，也许在毕业后就将加入某家演艺公司，一边在片场游荡，一边等待着爆红的一天。
但他却在毕业前的一次兼职中，被古麦嘉禾发现，签入旗下，一手打造成抖音知名的头部大号。
他们原本出身平凡，却成为了万众瞩目的明星。
一般人只能在他们的故事中看出励志，但励志并不是这些故事的全部。透过他们的经历，可以隐约窥见一个时代的风云变幻。
很少有人意识到，就在过去的二十年中，我们见证了一场文化创作模式上的颠覆。
在过去，内容的创作属于专业创作者们，识字的知识分子创造内容，而普通人只能通过报纸、电视、书籍，被动的接受他们传播的内容，几千年来，一直如此。
直到有了互联网，才有了平民表达自己的舞台，每一个人都能发出自己的声音，每一个人都能创造自己的内容。
随着个人创作者通过互联网这个渠道开始进行创造，持续了几千年的内容格局逐渐分崩离析。
从网络小说的兴盛，到博客的兴起，再到微博、微信开启KOL的时代，个人创作者逐渐成长起来，接过了主流文艺创作的工作，最终，以短视频为代表的个人创作者，成为了文化输出的重要力量。
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2002年，慕容雪村以一篇《成都，今夜请将我遗忘》成为中国知名作家，无数爱好文学的青年惊讶的发现，自己不需要面对编辑的刁难，就可以直接让大众看到自己的文章。
那是创作者的黄金年代，不需要经过出版社，不需要经过专人审核，只要你想表达，就有人来看。个人文创第一次打破了专业话语权的垄断，成为了每一个拥有网络的人都有的权力。
但这样的自主创作热潮最终还是消退了，靠兴趣创作的美丽田园，终结于没有收入的现实。
二十年前，网络文学的圣地，叫做榕树下。
但是这样一个网络文学圣地……不赚钱。
中国古代讲究“文人不沾铜臭”，直到今天，一些人还对创作者“恰饭”耿耿于怀。在那个时代，直接导致的结果就是创作者失去经济来源。
2002年，榕树下被卖掉，榕树下的老板回顾当初的事，苦笑着说，如果能回到二十年前，他要“用榕树下一个月的工资支出，买20套房“。
榕树下倒下第二年，起点中文网开始大力推进内容商业化，顶着巨大压力建立了VIP付费体制，终成一代网文帝国。
归根结底，靠爱发电是不长久的，个人创作者想要生存，就要找到一条商业化的路。
那时看不到方向的个人创作者们四处摸索，可他们没有想到，这条商业化的路，他们竟然一个接一个，走了十几年。
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06年前后，博客点燃了商业化的火苗，以韩寒为代表的博客巨头成为许多文化人梦想到达的地方。那时的一篇软文，只有200—300元，但已经足够让许多个人创作者做上靠创作维生的美梦。
但是，博客的创作者依然属于社会精英，更多普通人想要一个能够表达自我的空间，于是微博诞生，博客落幕。
2011年，微博商业化，这是自媒体时代的一个转折点，它创造了完全依靠互联网个人创作养活自己的群体——微博大V。
在过去，论坛上的名人很多，但一代换一代，很少有人能够将这些名声转化成利益，曾爆红网络的“芙蓉姐姐”，几次试图利用自己的影响力转型娱乐圈，均告失败，堂堂初代网红竟然落得无人问津的结局。
再看看现在的超级网红罗老师，靠着自己的人气跨越无数行业，一说要开始直播带货，招标都可以开价几十万。
旧时代的网红，活的实在太惨了。
直到微博的兴起，创造了一套盈利模式，唤醒了普通人创作的欲望。
但是因为初版微博的一些自我限制，微博的传播属性难以满足商家和创作者的需求，微博的商业化之路并不顺利。
于是，在另一边，一种新的传播方式渐渐崛起，那就是网络视频。
网络视频曾引发了一阵创作热潮，老湿的电影点评、性感玉米的《网瘾战争》、易小星的搞笑视频，个人创作者的实力引人侧目，更进一步吸引了一些带有专业色彩的人进入网络，开启了“微电影”和“段子剧”两条技能树。
“微电影”曾被视为一个巨大风口，但微电影制作周期长，传播范围成谜，广告效果不佳的特点让它们穷死在原地，最后变成了大学生刷资历的道具。
段子剧，已经有了后来横扫天下的短视频的影子，却倒在了盈利前夕。曾经名动天下的万合天宜，明明已经收获了流量无数，却不信任短视频的商业能力，执意转型传统影视行业，最后折戟沉沙。
这些个人创作者走在时代的前面，点亮了一盏又一盏的灯，终于照亮了商业化的大路，然后，短视频上台，个人创作者成为一种新的职业。
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大魔王呸加入抖音那一年，短视频已经在互联网界有了一定的影响力，一些由短视频崛起带来的变化渐渐变得明晰。
经过几年的发展，个人创作者已经逐渐站稳了脚跟，自媒体成为社会文娱行业的重要部分，但单独创作者的影响力渐渐达到了极限。商业化体系的不完整，更让商家对自媒体这片影响力巨大的传播蓝海无从下手。
多平台，持续稳定的内容输出，变成了一种刚需。
而这种需求的解药，叫做MCN——Multi-Channel Network，多渠道网络服务，简单地说就是把多个个人创作者整合起来，在多个平台统一进行运营、投放的一种机构。
对个人创作者来说，MCN的存在就像是明星的经纪人，担负起了创作达人商业化的管理作用。
沈小孕单打独斗的时候，曾在外站获得了几万粉，她的专业内容输出经常出现小爆款，但那时的她并没有清晰的发展方向，纯粹以表达欲望作为创作的动力。后来，华星酷娱发现了她的潜力，并立刻将她签入旗下。
谈到团队对她的帮助，沈小孕瞬间激动起来，开始强调她团队中每个成员的作用：在没有选题的时候，团队会坐在一起开头脑风暴，那些刚刚毕业的小姑娘，会像她一样，把母婴方面的知识背的滚瓜烂熟。
“没有公司对我的帮助，我不会有今天的成就。”
沈小孕说，运营一个大号并不是一件简单的事，她遇到过很多次瓶颈，30W、60W、90W，粉丝数增长到一定程度，就会陷入僵局，旧的内容已经没法吸引新的观众，相关的受众已经被挖掘完毕，这时候，要怎么开拓新业务，变幻形式，又是集思广益的过程。
到现在，沈小孕粉丝已经超过百万，在抖音母婴领域位列前茅。华星酷娱已经是一个掌控了150位达人的MCN机构，并将在今年继续扩张，在巨量星图排行榜上，华星酷娱排行第三名，除了沈小孕，同属母婴类的甄小莹也同样登上了创作者榜单。
而大魔王呸，她自己建立了MCN机构，成了一个真正的霸道女总裁，在巨量星图的排行榜上，同时占据MCN和达人两个榜单的位置。
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新媒体崛起，对商家来说，意味着一个崭新的宣传阵地出现，这个宣传阵地和传统媒体完全不同。相比传统媒体更注重媒介，新媒体的关系中，拥有巨大流量的个人账号成了最关键的传播节点。
这些节点分散在整个网络，数量成千上万，类别包罗万象。而如何高效的投入宣传，成了商家面对的难点。
在有MCN之前，商家要找到这些短视频达人进行商业合作，往往要专门成立个部门，去研究哪些平台的哪几个大号适合宣传，如果是大规模的投放，光是寻找合适的帐号就要耗尽心力，要是再综合考虑投放的效果，算出投放的性价比，恐怕只能长期观察某些账号才能得出结论。
商家当然不可能为了宣传专门分出一支研究新媒体的团队，这时候，MCN就起到了中建桥梁的作用，能够让分散的账号集中起来进行商业化合作。
在这之前，一些整合各种大号的中间渠道已经出现，但这些渠道对帐号的控制只停留在收集名单，做个分类的程度上，对商业化的推动并不高。
有了MCN机构后，机构可以直接对接商家，并根据商家的需求指定相应的帐号进行传播，还能进行多个平台的联动，可以对内容进行深度定制，极大的方便了商家和视频达人的沟通。
商家能够投放广告，能够确认自己投放的效果，就会更进一步的跟投，其他商家看到示范效应，也会随之进入。良性循环下，新媒体的市场也就相应的越来越大，也就能养活更多的个人创作者，这些个人创作者也就能够输出更多人民群众喜闻乐见的内容。
互联网时代，每年都有新的概念过时，但MCN没有过时，因为MCN已经逐渐成为了新媒体领域的一部分，不可取代。
用华星酷娱老板的话说：
“我们最终目的不是单纯的广告，而是能和品牌共同进步，达成共建共赢，成为商业的基建。”
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虽然MCN机构是短视频商业化的重要部分，但MCN不能解决一切问题。平台、个人创作者、MCN是一体的，在MCN发挥自己整合优势的同时，平台也在发挥自己的数据优势。
现在各大自媒体平台都有自己的创作者数据后台，这些后台包括内容的阅读量、点赞数、收藏数、转发数，一些专业的平台还有完播率、用户画像、领域倾向的相关分析，创作者可以根据这些数据调整自己的创作方向，商家也能根据这些数据进行定价。
数据透明，信息透明，建立更专业的体系，建立一个完善的投放模式，才是短视频商业化的核心竞争力。
而在玩数据这方面，字节跳动是业内突出的公司，他们拥有中国非常优秀的个性化推荐，相应的，也可以给出一个优秀的商业个性化推荐。
依靠这种数据优先的理念，字节跳动旗下商业营销服务品牌巨量引擎，推出了他们的创作者内容交易和服务平台，也就是巨量星图，巨量星图通过数据化的方式，将视频达人的传播能力直观的展现出来，成为品牌商业投放的重要参考。
对商家来说，他们最大的疑惑就在于，内容到底该怎样定价？
如果按照供需关系，那么头部的大号将会垄断市场，开出不合理的价格，因为人人都想在最好的位置投放广告。
而那些中小型的创作者，可能在某个领域的传播价值并没有弱头部大号很多但却很难被发现。他们兢兢业业做内容，却混在一些低质量的账号中难以出头。
结果到最后，互联网变成了头部号和掏得起钱的大商家之间的游戏，需要传播的新兴品牌、品类，因为找不起头部号而得不到传播，或者咬牙付出了传播代价却无法回收成本。
那些小型创作者虽然才华过人，却只能接一些质量堪忧的小广告，在恶性循环中被踢出场。
巨量星图对于内容和商业的平衡，数据化可视化的呈现，也许是这个时代最好的。
依靠巨量星图的星图指数，可以清晰直观的看出达人的传播能力，创意能力，这些指数的数据源都源自于平台的真实数据，经过算法数据脱水，可以帮助商家判断账号真正的价值；
巨量星图指数并不靠粉丝量评估，而是完全以数据作为标准，发现那些在领域内拥有独特传播魅力但名声不显的中小型达人，进行针对性的投放，而不是将所有资源都集中在头部，为了争抢大号的排期而撕破头。
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从互联网的蛮荒时代，拓荒者一点一点的建设起互联网内容的基础，用“GG”、“MM”、“上网冲浪”这些词，勾勒出一个庞大的互联网文化的基底。再到发展期，无数的个人创作者涌入网络，完全用个人的热情丰富了互联网的内容。最后，在短视频的热潮中，个人创作彻底爆发。
这是属于个人创作者的时代，这是每个人都能展示自我的时代，这是创作者不用担心生计的时代。
就如同黄渤说的：在这个时代，没有人能阻止你闪耀。
回头去看这二十年，有太多的前辈倒在了商业化的道路上，甚至有一些实力出众的创作者，在商业化时代到来的前夕黯然退场。
我们现在终于可以建立起一个前辈们梦寐以求的创作环境，能够让个人创作商业化，市场化，规范化。
巨量星图的诞生，就是这种进步的侧面表现。
因为已经有了足够的商家愿意在新媒体平台投放，因为个人创作者的影响力已经家喻户晓，才会有一个规范的，专业的数据平台，去做这个中间平台。
有了这样的中间平台，就能反过来反哺市场，促进市场的良性发展。
巨量星图的每一条数据，都直观的展现出创作者的创意能力，它的每一级排名，都在评估创作者的影响力。
对于商家来说，它的存在，让品牌方可以迅速高效的找到适合自己的创作者，并立刻与对方达成协议。
对于创作者来说，它让创作者再也无需为生计发愁，可以自由自在的进行内容创作，以内容为生，唯内容致胜。
内容的帝国有了商业作为支撑，创作者的军队有了资本作为后勤。
直到这个创作者能够尽情创作的体系建立起来，过去数千年中只属于知识分子的文艺创作，才真正进入了民间。
当我们看到现在的这张巨量星图的榜单时，可以看到在这个时间点传播力最知名的短视频达人，看到他们的影响力，看到他们在各自领域的地位。但透过那以千万计算的粉丝，我们或许也能在他们成功的商业变现背后，看到曾经那些坐拥百万粉丝，却无力变现，最终黯然消失的人。
他们无私的创作，是那个时代最宝贵的结晶，是我们一路来到这里的渡船。
