编者按：本文为专栏作者深响授权创业邦发表，作者王舷歌，版权归原作者所有。

几乎每一年的电影电视节论坛都会讨论一个无法回避的问题——中国的影视工业化，行至何处了？

这是一个令人惭愧的尴尬话题，因为讨论了这么多年，中国影视在工业化的路上仍然步履蹒跚。小到茶水工从盒饭捞油水、剧组车辆驾驶员偷油卖、剧本格式不统一，大到项目层层转包、“作品靠赌”“管理靠吼”……大量剧组的作坊式生存现状注释着影视工业化收效甚微。

“比如灯光，古装剧拍个室内景，光源怎么布置，全凭经验，效果参差不齐。”一位从业者告诉「深响」，很多拍摄缺少全局思维，单场景拍完了但和前后内容衔接不上，又导致返工。这就对成本控制和拍摄周期控制形成了巨大的挑战。

“我们经常一弄就是人山人海，经常返工。有个戏大场面拍500人的群演，拍完发现这些镜头叙事逻辑连不上，事先没有做动态预览。其实按照工业化标准，你必须把明天分镜头的剧本弄出来，做一个动态预览，看看怎么把叙事的逻辑连上，让故事成立，让场面渲染的情绪到位。但是他们没有，上来就拍，拍完剪辑师发现连不上，于是重新花30万把500人找来，再来一遍。”

另外，在影视制作的时候，大量修改是“浪费”的。如果要改一个画面，需要把整个视频重新传，既浪费存储空间，也浪费时间。相比互联网，程序员发现需要修改的地方，直接打个“补丁”，效率完全不同。更不用说此前各个环节割裂，拍摄团队与剪辑团队并不协作，这就导致拍完了就完了，场景就撤了，至于拍出来的内容最终有没有用，没有人管。

这些现象不免让人疑惑，既然思想层面大家早就明白工业化的好处，为什么执行层面就难以推动？究竟有哪些核心问题没有解决？中国影视真能工业化吗？怎么工业化？

在爱奇艺世界大会上，爱奇艺创始人、CEO龚宇总结了当下影视行业工业化的三大症结：

• 经营可供性非常差，难以预判投资影视内容的结果，对于播出影片和剧集的分析不够，在策划、制作甚至到了宣传期对播出效果都没有一个准确的判断；
• 行业各种流程问题、管理问题。缺少理性专业力度，缺少行业规范；
• 很多简单重复的工作未被机器替代。

同时他也给出了答案——「行业规则重构+智能制作」。“5G、AI、云计算等基础能力的具备，技术创新将对行业规则重构形成支撑。”

重塑规则：建立标准、拥抱系统

在解决问题之前，不妨找找问题的根源，这是第一性原理，也是避免头痛医头的唯一方向。参考影视工业化非常发达的好莱坞，梳理其发展历程，你会发现他们的工业化也不是一蹴而就的：

1912年“美国喜剧之父”麦克·塞内特将工业化思维带入电影创作，将电影创作切分为不同的环节，降本增效。一战过后，大量资金涌入好莱坞，最终形成了包括派拉蒙、米高梅等在内的“好莱坞八大”，结束了分散时代。

此后，能够保证效率和结果概率的“麦克·塞内特”生产模式成为大家学习的对象，催生出了较为成熟的好莱坞制片厂体系。制片人中心制、导演中心制、“类型片”也登上舞台，“工业体系”逐步形成。

对比起来，中国影视工业化和好莱坞的差别主要集中在产业分散和缺少系统两个层面。影视工业化这么多年难以推动，和环节太多且行业分散直接相关。不管是主观上的各自为战，还是客观上的孤立无援，在整个影视产品的形成过程中，在剧组管理、具体拍摄、制片管理等都没有一个较为体系化的流程和规范。

《流浪地球》导演郭帆曾谈到："工业的核心是什么？是把不容易被量化的东西量化、标准化。为什么要标准化？标准化、量化后，这样才能被分配。我们要做的是把本身模糊的东西标准化和量化，并且要在基于人情的环境下把它推进下去，这是我觉得中国电影工业化的一个雏形。"

在爱奇艺专业内容业务群PCG总裁兼首席内容官王晓晖眼中，目前国内影视工业化的主要阻力第一是习惯，第二就是对商业收益的理解。“人很难改变一个习惯，第二就是收益，他可能会觉得你一提高效率，他的收益肯定低。但事实上他需把过去不合理的成本减下去，收益会更高。这个是需要适应的点。”

王晓晖表示，他会要求团队与合作伙伴进行网络上的分布式协作。“你每一天拍摄的时候，素材同步上传云端，我在后面剪辑师立即看到这个东西，我告诉你这个镜头废了，不要拍了，这个镜头拍少了。”

所以影视工业化推不动的问题，绝不是安装几个剪辑软件、加几张统计表格、局部换换电脑能解决的。核心是要重塑规则，建立契约精神，将行业规范标准化。

据了解，目前爱奇艺从自制剧入手在逐步地建立规范。拉着合作伙伴与供应商一起培养习惯。同时也跟腾讯视频、优酷一起合作统一标准。

可以看出，即使有一定的竞合关系，行业平台在推动影视工业化上的决心也是空前一致。显然，这是一件将普惠全行业的事。王晓晖预测，三五年之内普及现在使用的技术工具是没有大问题的。

携手技术：打通内容、实现高效互联

重塑规则是理念上的问题，具体到实际操作层面，就是技术的进一步渗透。

具体来看，爱奇艺的技术方案主要是三大块：

• PBIS：Proudction Business Intelligence System（制作商业智能系统）。

这是提供给制片人的工具，通过IP评估、流量预测，测试作品开发来预判项目前景，辅助决策判断。过去的影视内容制作全靠经验，使得结果难以预判“听天由命”。这个工具相当于是用互联网产品思维来辅助制片人的决策——帮助影视人明确知晓内容的DAU、MAU、留存如何，是第一集的第几分钟流失的，哪些情节用户非常喜欢反复观看等等。

它能让内容制作、内容创意团队，有像产品经理一样的工具，去研究分析内容，像产品一样去优化管理产品的内容。

• IIPS：Intelligent Integrated Production System（智能集成制作系统）。

影视制片管理系统为代表的工作平台，可以对进行中的项目实施数字化的系统管理，提升宣发、交付等环节的效率和质量。刘文峰告诉「深响」：“IIPS是将所有流程全部集成起来，让他们之间的信息互通。通了之后，可以让我早期计算出后期需要什么，可以提前规划，不需要等到你用的时候再去用，相当于是一个交响乐的指挥。做了很好调度之后，会使每个部分或者每个环节得到的信息互通，或者使用资源能够效率更高。”

举例来说，比如爱奇艺内部同时开发好几个项目，这些项目之间有共通的东西，如果没有这么一个系统就会存在问题。如果有三个项目需要非常贵的器材，比如某个镜头，事实上镜头数量是可以由系统管理好的，这三个剧组可以各用一天租三天就可以了，如果不互通，每个团队都会租和买，这样就非常昂贵了。

• IPTS：Intelligent Production Tool Set（智能制作工具集）。

这则是给一线工作者的智能制作工具，把AI技术应用于任何一个后期制作中需要的工具上，是支持艺术家在拍摄、制作、后期等环节使用的效率工具集合。

为什么是这三大板块？其实背后也是有思考的。过去几年，中国影视行业花了太多精力在提升精良制作上，但忽视了对于底层技术的精进，以及系统技术打破藩篱的连通。

爱奇艺首席技术官&IIG总裁刘文峰告诉「深响」，相比于胶片时代，影视行业用到的生产工具、拍摄工具都已经数字化了，但行业只是用到了数字技术，却没有真正地“互联”。各个环节的团队并没有紧密沟通，内容人才和技术人才之间的意识隔阂较多。

这也就是说，要真正实现影视工业化，必须让内容和技术的目标“对齐”。

而爱奇艺技术团队中的产品经理是非常清楚节目的制作过程的。“比如《爱情公寓5》，这里面有两集是互动视频，在开始写剧本、编剧、创意的时候，我们的产品经理就有参与，包括两集中与用户的互动过程。最终在播出的时候，我们的APP已经更新成需要的样子，为内容播出做好了充分的准备。所以用户在这两集中可以流畅走完所有的互动体验，并且可以带给用户很特别感受的反馈。”

“科技创新与内容创新已经不分家了。内容创新依赖于科技创新，科技创新成为内容创新的一部分。如果《爱情公寓5》的编剧没有这个意识，或者说制作出来内容只要播出来就好了，没有在编写时有意识要与用户沟通，那永远是两块，你是你，我是我。”

当然，除了协同提效，刘文峰还提到技术的另一个工业化意义是替代重复劳动，解放生产力。技术创新是为了帮助更好内容创新，更好帮助内容创意更大化，节省成本，而不是替代内容创作。

因此不难发现，爱奇艺智能制作的三条腿（PBIS、IIPS、IPTS）都是围绕着如何打通内容与技术的沟壑、让行业更加透明高效的。唯一遗憾的是，在这次的发布中，并没有看到金融方面相关的内容，毕竟在好莱坞，完善的完片担保等影视风控方法也是非常重要的。

这是中国影视行业有可能弯道超车的机遇所在，国外工业化相对成熟，但IT技术和算法技术与国内水平并无明显差距。如果中国影视工业能重塑规则、携手技术，未来的空间会无限放大。

值得注意的是，智能制作的技术加持已经在爱奇艺自身的内容上显出来一些效果。这从此次悦享会的片单就可见端倪。

今年，爱奇艺共发布了超200个优质内容，覆盖综艺、剧集、电影、动漫、儿童、纪录片等赛道。其中迷综《萌探探探案》、《奇异剧本鲨》、舞蹈生存竞技真人秀《舞蹈生》、剧集《理想之城》、《风起洛阳》、迷雾剧场作品《谁是凶手》等自制内容更是“爆款预定”。

另外，根据云合数据，2020年全网共上新国产网络剧292部，爱奇艺上新网剧140部，位居首位；而爱奇艺的独播、自制剧有效播放占比已高达7成，《爱情公寓5》《民国奇探》《半是蜜糖半是伤》均为自制独播作品。无论是数量，还是质量，爱奇艺都占据了明显的高地。

王晓晖透露，影视工业化的诸多方法思路已经在爱奇艺的自制剧上全面推进，包括4K标准、选角系统、剧本评估系统等一系列智能制作的工具，所有剧组都要采用。

“综艺节目普遍使用的智能合版，过去那么多素材，几十个人干好几天，现在二三十分钟两个人就解决掉了，这些其实都已经渗透到我们所有的自制团队环节当中去了。未来要逐渐地把它往定制的团队，我们合作伙伴一起推，也会一点一点的帮助他们提高效率，降低成本。”

当然，工业化不是千篇一律，好莱坞的工业化出现了类型片雷同的副作用，但在中国，影视工业化已经明确定位在助力者的角色上，让确定的东西更确定，高效解决问题，释放大家的时间精力，去做更多有意义的创意。

“影视工业化的副作用，现在就中国市场而言还是不大的，我们工业化更多的不是干涉故事本身，更多的是提高效率，减少我们的不可预期性。”王晓晖说。

有百利而无一弊。对投资者，它意味着行业风险未来预期可控，生产效率提升，商业价值可期待；对创作者是体系化的行业体系的建立，权益、创作完成度可能得到更好保障；对平台则意味着实现商业的可持续发展。

影视工业化，让高质量内容的供给变得可期，让内容迎来好时代。观众大饱眼福，行业健康发展，何乐不为。

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