编者按：本文来自微信公众号新周刊，作者：颖宝，图源：微博@曹雪无芹，创业邦经授权发布。
2022年2月，北京冬奥会举办期间，伴随冰墩墩大火，其设计团队的负责人曹雪被聚光灯笼罩。
他一遍又一遍讲述冰墩墩的诞生故事，用父亲的口吻描述其可爱与笑容，“冰墩墩不是我们的孩子，而是被派到人间的天使”。
众多报道中，曹雪与冰墩墩已成必然的关联词。但在镜头之外、在冰墩墩火了将近一年后，曹雪正在做什么？奇思妙想是如何发酵的？如何看待“中国设计”？如何看待当下年轻人的焦虑心态？
2022年年末，曹雪获得了新周刊主办的2022中国年度新锐榜“年度艺术家”奖项。在广州温暖的冬季午后，新周刊记者与曹雪聊了聊。
2022中国年度新锐榜颁奖词：他是今年出圈网红“冰墩墩”的设计者，也是广州美术学院的一名教师。他和团队通过收集上千张熊猫图片，历时10个月，前后修改1000多次，最终确定了这个有着内八字、大眼睛，戴着“冰壳”的可爱熊猫形象。在他看来，中国设计不只有京剧脸谱、祥云图案、青花瓷等传统元素，还应有更多贴合时代共性的设计表达。他和团队的作品让我们看到，深挖时代特征、运用国际化视觉语言，才能把卓越的中国设计带给世界。
01
“中国设计”不等于中国元素堆叠
“可爱”是冰墩墩的通行证。
2018年，北京冬奥会吉祥物尚在征集方案时，设计风格就定下了。作为连通海内外受众的产物，迎合审美共性很重要。国际奥组委做的数据分析表明，百年奥运史中，吉祥物玩偶的最大消费群体是9-10岁小孩。以他们的偏好为参考标准，“可爱”在此跳了出来。
最终呈现在大众视野里的冰墩墩是一只幼龄熊猫，圆头圆脑，没有脖子，五官大且靠得近，内八脚，看起来憨态无害，一副随时准备摔倒的样子。曹雪觉得，这符合人们对可爱的定义，就像没有人能拒绝大眼睛、小鼻子的猫咪。
跟设想中的一样，冰墩墩走进了各民族、各年龄层群体的心。2019年夏天，北京冬奥组委会做了一个测试，邀请来240名孩子，让他们一人一票、给面前数张卡通人物图片投票，被抹去冬奥会标识的冰墩墩也混在其中。结果显示，冰墩墩很受小孩欢迎。
2022年北京冬奥会期间，“冰墩墩抖雪”“冰墩墩卡门”的画面被网友做成表情包传播。有网友在冰墩墩手办断货后，调侃道：“我跟冰墩墩只差一个冠军。”
冰墩墩抖雪
但作为代表中国的吉祥物，仅有可爱就够了？冰墩墩火爆的同时，网上也出现了质疑的言论：“冰墩墩身上为什么没有中国元素？”
冰墩墩设计初期，曹雪团队想过在它额头上加形似云纹的小卷毛、在脚踝和手腕的地方画上国风图案。动起来时，它便像年画里的胖娃娃。
但后来，曹雪将这些所谓的“文化标识”都去除了，只保留了冰壳和彩色丝带设计。熊猫作为被公认的中国独有的动物，它身上的民族印记已足够深，重复堆叠中国元素反而会扰乱视线。曹雪还想过把冬奥会吉祥物画成东北虎或鞭炮的样子，但调查后发现，熊猫在外国人眼中的理解成本最低。
给熊猫穿上冰壳，不只为贴合冬奥会的漫天冰雪，更为凸显科技感与前卫感，如同年轻人着迷的赛博朋克风格。在曹雪的预设中，冰墩墩能与各种流行文化结合，比如转一圈，便从冰壳中变出一副护目镜或一个冰刀滑板；身体周围会出现光圈，就像动漫里走出来的魔法熊猫。
让中华文化与现代生活产生交集，是冰墩墩的设计逻辑，也是曹雪对“中国设计”的理解。
当下许多国风产品，往往只停留在视觉层面，而忽略了精神内核，即现代中国人真正需要的东西。就像时下流行的“中国生活方式”的说法，不是在家里摆一套红木家具、一套茶具就算实现的。毕竟，有多少年轻人闲着天天在家品茶？
古代人为什么喜欢泡茶、为什么用书信交流？不是为了情调与风雅，而是这就是他们的生活方式。倘若要求一个依赖手机沟通的现代人去写信，只会让他难受不已，而写信的毛笔和宣纸——这些“复古中国风产品”，也就无法完成其传承的使命，变成了形式化的存在。
从另一个角度看，若艺术与设计仅为了追求浅表的美感，估计梵高、毕加索也难以被世人接受。
因此，迎合时代的诉求，“中国设计”才能被世界看到，冰墩墩的可爱与科技风格是如此，曹雪的另一个设计作品“广州首个城市形象标志”也是如此。它以广州塔形象为主基调，飘扬的线条犹如南来北往的船帆及飞鸟，呈现出一派千年商都繁荣景象，虽被赋予了厚重文化底蕴，但一看就是现代的感觉。
冯骥才先生有一句话，曹雪时常念给学生听：“现代建筑师不会再去建造金字塔和长城。”
02
奇思妙想的迸发
灵感源自阅历，阅历源自感受。
曹雪将设计的逻辑，具化为包含A、B、C的公式。A代表我们日常储存在脑袋里的东西；B代表我们某个瞬间接触到的事物，“当你看到了B，能联想到A，在两者碰撞下诞生的C，就是我们所说的灵感。倘若一个人脑袋空空，便会对好玩的事物视而不见，因为他无法与乐趣产生共鸣”。
评价设计作品时，我们常说的“有那种感觉了”，指的也是共鸣。
曹雪在无锡上大学，每逢寒暑假，便会坐火车回南京老家。挨着车窗看风景时，他发现，面向火车行进方向坐与背向火车行进方向坐，看到的事物与获得的感受是不一样的。
多年后，在广州美术学院的课堂上，有学生提问：我知道两者不同，但那又如何呢？
曹雪回答：“假如我是一个导演，要拍一段人坐在火车里的戏。镜头从越过人的后脑勺，即以第一视角拍窗外，或直接从正面拍人看风景，所映射的人物心境是不同的。我想让受众感受到什么，首先我要懂这种感受。”
跳出固化思维同样重要。设计师若只关注设计领域，作品便易套路化。曹雪曾问学生，你有没有勇气往隔壁跑一趟，插脚别的专业？在他看来，“不务正业”就是正业。
这些年，他常看自然科学类的纪录片。追羊的豹子、潜伏的鳄鱼，以及大自然中的一切，每天都不尽相同、给他开拓新的视野，而后发酵成灵感，“设计游轮的，不是工程师，而是大海”。
如此一想，来自冰雪世界的冰墩墩，却出自甚少见到冰雪的广州孩子之手，也就不奇怪了——正因没见过，想象力没有自我设限，才能冒出让熊猫穿冰壳这么奇妙的点子。
不过，把冰墩墩的尾巴涂成白色，可不是孩子们空想出来的。他们在四川观察熊猫时，发现其尾巴竟是一坨白色绒球。此外，熊猫不只有“黑白配”，还有棕色、灰色的。
同样地，曹雪不希望冰墩墩被视作“设计的标杆”，成为另一种思维边界。
2019年8月，听到北京冬奥组委文化活动部副部长高天宣布“冰墩墩被正式认定为北京冬奥会吉祥物”后，曹雪的脑袋“嗡”地一声，随即热泪盈眶。他与团队经过10个月的设计与修改后，终于等来开花结果的一天。
但同时，他觉得如果吉祥物不急于发布，冰墩墩的设计稿能一直、一直改下去，“所谓的好设计，都只是特定时空中的‘好’。冰墩墩虽获得大众喜爱，但不代表它是设计的天花板，甚至设计者的终极目标，它充其量只能算卡通形象设计领域中的参照物之一”。
曹雪知道，未来会出现更多超越冰墩墩的好设计。
03
随性地，勇敢地
静下心来感受生活，对忙忙碌碌的年轻人来说颇为奢侈。当70%的精力被工作分走，余下的30%被焦虑与内耗填满时，好奇心便没有了发芽的机会，更别提天马行空了。
工作了接近38年，曹雪没有一刻是闲着的。
2022年最忙的时候，是在北京冬奥会举办的2月份。作为“顶流”冰墩墩的“父亲”，他一个月内接受超过120家媒体采访，曾一天安排了十几场。从早上8点到凌晨2点，他都坐在镜头前，不停地讲冰墩墩的诞生故事、冰墩墩身上的国际艺术语言，讲到声音嘶哑。
但他没想过推掉部分工作，因为那会是一件令人失望的事情，“冰墩墩给人以温暖，它背后的人不能是一副冷面孔”。
遵从当下情绪和意愿去生活，即便此刻被工作填埋，曹雪仍能感受到自由的风刮过脸颊。
他从不给自己设定目标，什么未来两年内办画展、三年内评上职称、四年内发表多少篇论文，全都没有。他觉得，念想一旦被具化成白纸黑字的“XX年规划”，就成了心理负担，它会在潜意识中不断督促你“快点”，并提醒你“得给自己一个交代”。最终，过程与结果都变得索然无味。
曹雪很喜欢陈丹青的画。多数人画画，会先画好线稿，然后描边、填色，陈丹青画《西藏组画》时，不会用线稿去框定眼耳口鼻或其他物件的位置，比如画牧羊人的嘴巴时，他是拿着画笔随性地在画板上撩动，嘴角上扬的幅度、嘴巴的大小，全靠感觉。陈丹青说，当我觉得画笔该停下时，便是牧羊人笑得最舒服的状态。
多年后，曹雪回味这句话时，心想，最好的不一定是计划内的，而是当下捕捉到的雀跃。
随性不等于躺平，相反，曹雪热衷于冒险。
大学毕业后，他留在母校无锡轻工业学院（现名“江南大学”）任教，已经做到了副院长。某天，他收到广东省广告集团的邀请。上世纪90年代末，互联网尚未普及，手机也没这么多功能，人们获取信息的途径有限，广州的生活是什么样的、如何发展新的社会关系，他都不清楚，但就是一拍脑袋，便独自跑到广州上班了。
7年后，他收到了广州美术学院抛来的橄榄枝，也是一拍脑袋，便回到了校园。在他看来，把人的复杂性、事情的矛盾性都看得太清楚后，做事反而会畏手畏脚。他在鲁迅的书中读过一句话：“见事太明，遇事则暗。”用今天的职场举例，若每讲一句话前，都要考虑领导会不会误解，那这工作你也很难推进。
“放手去干，干了再说”，别让焦虑消耗掉生命力与好奇心。
2022年，曹雪一直在奔跑。手上有几个正在推进的设计项目，其中一个已经定稿，不久后会面向大众发布。
他觉得这种节奏挺好的，起码脑袋不会生锈。他时常对学生说，如果有一天我的设计跟不上时代了，或丑得拿不出手了，一定要提醒我，“我不想变成一个靠资历撑着的人”。
04
快问快答
新周刊：用一句话总结自己的2022年。
曹雪：尽管2022年让我永生难忘，但我还是习惯性地往前看。
新周刊：最近一次开怀大笑是什么时候、因为什么事？
曹雪：快乐的事情有很多，但开怀大笑的某个瞬间，还真想不起来了。
新周刊：最近一次感到受挫是什么时候、因为什么事？
曹雪：本来我这一周都要在外工作的，但因为阳了，只能在家躺着，答应了别人的事情只能往后推，挺对不起人的。
新周刊：你会拒绝做哪些事情？
曹雪：昧着良心给内容质量一般的书或画集写序。
新周刊：这3年来有没有过居家或者隔离的经历？居家或者隔离期间，你如何度过？
曹雪：有几次出差后，我会主动居家隔离。家里有一个隔音房， 周末清晨，小孩还没起床的时候，我便会躲进去听肖邦的音乐、投屏看纪录片。
新周刊：面对疲倦或不可为之事，你会如何劝慰自己？
曹雪：我没法保证每一个设计都能达到自我心理预期，无可奈何时，只能劝自己“交稿时间到了，就这样吧”。好笑的是，我经常马后炮，拍脑袋骂自己“当时怎么没想到要这样设计”。只能说，艺术永远是遗憾的艺术。
新周刊：如果有平行世界存在，你希望你在那里是什么样的人、过怎样的生活？
曹雪：想做一个自由的画家。我经常调侃自己掌握了“精神分配法”，白天的“我”是为甲方服务的设计师，对方要传递什么概念、要用什么主色调，就都听他的；晚上的“我”是表达主观想法的艺术家，喜欢同样随性的梵高。而在平行世界里，我希望自己不用每画一笔，都想着目标和市场。
新周刊：今年你读到的最想介绍给别人的一本书是什么？
曹雪：我最近在看木心的散文集。他的文字很有意思，一句话能让我读半天，然后回味半天。
新周刊：明年最想去什么地方旅行？为什么？
曹雪：欧洲，特别是北欧地区，以及法国、意大利。尽管这些国家我去过五六次了，但依然沉迷其自然、人文、艺术氛围和简约派的设计风格，忍不住想再看多一眼。
新周刊：如果能预知未来的一件事，你想知道什么？
曹雪：想知道未来能否有一种人工智能技术，我只要把设计想法传递给它，它就能帮我画出来。
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