编者按：本文来自微信公众号 娱乐资本论（ID：yulezibenlun），作者：卫解，创业邦经授权转载。

迷综市场的热闹还没结束。

5月15日，《魔方新世界》在芒果TV播出。以此为节点，推理综艺再一次进入全平台竞播期。迪丽热巴加盟《开始推理吧2》，在腾讯上演推乐门奇遇。“极限男人帮”再会于优酷的《盒子里的猫》，在各个故事线里惊声尖叫。爱奇艺联动影视，在《萌探2024》里上演《孤注一掷》和《一闪一闪亮星星》。

从2016年《明星大侦探第一季》问世，到如今的四大平台同台竞技迷综，近十年的时间里，国内市场的悬疑属性被发现、探寻、培养、巩固，一系列影视综作品出现，带着“脑性男”标签的人吃上了甜头，迷综也终于走到了十字路口，实现了一种罕见的相对平衡。

芒果的迷综宇宙这一领头羊之外，迷综并没有归一或者同质化，而成为了各个平台自我属性生长、主张的载体。平台在各自的语境之下寻找到了合适的生态位，也寻求迷综的差异化发展。

借此机会，娱乐资本论以推理浓度为横坐标，卡司配置为纵坐标，对近期市面上的迷综进行分析评估，拆解几大平台对于当下迷综赛道、自身标签以及观众喜好的理解和选择。

有人从一开始定下的标签就是低门槛、合家欢、弱推理，有人实现了为了平衡流量和推理开始“低攻高防”，有人主打体验感和沉浸感，有人以推理为原点释放出了多维的能量。

在观众画像和内容趋势的背后，赛道的真实现状是，看似拥挤，实则等待“奇迹”。

行至第十年的迷综，在如何维持自己的能量和影响这件事上，还有很长一段路要走。

从“思维怪”走向“轻推理”，是迷综的大势所趋吗

从当下的市场来看，推理浓度，早已不再是迷综的显著标签。

早先打出“爆笑不烧脑”标签的《萌探探探案》，系列前两季由擅长话题和游戏吴彤操手，已然奠定了“轻推理”的风格。第三季起，节目的导演变为打火机工作室负责人石慧，在这个规划下，《萌探2024》已经完全删除了推理部分。

虽然处于爱奇艺的“迷综”大框架之下，石慧对“萌探”系列的定义，其实是“一档户外IP演绎游戏类节目”。从第一季起，节目组定下的标签就是，“低门槛、合家欢、弱推理”。

“很多时候综艺要做减法，你得知道自己的用户最爱看什么。”在接受访谈时，她曾如此说道。

因此，“萌探”系列的存在，更像是一种对于当下年轻人生活方式的扩充。譬如选用《狂飙》《孤注一掷》《一闪一闪亮星星》等一系列热门IP作为创作背景，借平台作品影响力迅速和观众拉近距离。阵容选择上，以当下年轻人讨论度高的话题、作品为参考维度。

事实证明，这样的低门槛确实让“萌探”另辟蹊径，成为了爱奇艺迷综赛道目前唯一一部仍在制作的综N代。

《盒子里的猫》（后简称《盒猫》）同样选择了”轻推理“的路子。

区别于优酷2月份上线的推理综艺《云端档案室》，《盒猫》更像是一档“闯关”综艺，甚至可以说是密室版“极挑”。

所有的任务都围绕故事和背景，但相比起思维上的调动，《盒猫》更注重直观的体验感。

第二期节目里，每位嘉宾都被迫开启单线任务，接连面对教室里、餐厅里、微波炉里出现的沉浸式恐怖元素，诞生了多个名场面。但破解每个任务的难度，只停留在了“谐音梗”的程度。

腾讯对于《开始推理吧》（后简称《开推》）的定位似乎更为“传统”。

在腾讯的综艺片单中，《开推》是唯一一个带有“推理”标签的节目。（同样以脑力为卖点的《登录圆鱼洲》，被定义为“博弈”）

这意味着，《开推》成为了承担起腾讯迷综赛道的职务，也就不难理解，节目行至第二期，仍然遵循比较规整的推理综艺模型，意在为平台的剧综联动提供有效的模版。

这也促成了《开推2》的“低攻高防”。

《开推》由制作组来承担理顺和展示逻辑和思维导向，保证案件本身的精彩程度。艺人们更多展示自己的天马行空，跟随提示进行简单推理和总结，以保证节目的效果。

芒果大约是唯一“固执”保持思维浓度的平台。

这当然离不开它的迷综土壤。国内推理综艺的爆发起点无疑是其出品的《明星大侦探》。

2016年前后，国内的悬疑氛围迅速加浓——《唐人街探案》成为当年元旦档冠军，《白夜追凶》《无证之罪》《心理罪》等数部高口碑和影响力的悬疑作品问世，探寻和培养悬疑受众的接受边界。《明星大侦探第一季》应时而生，全网播放总量突破8亿，在豆瓣收获了9.3分的高分。

在之后的近十年的时间里，《明星大侦探》（后简称《明侦》）改名《大侦探》，共推出九季系列节目，成为了迷综赛道当无愧的头号选手，也在一度程度上推动了国内剧本杀行业的发展。

虽然硬核的本质没有改变，但近几年，芒果TV的标签开始转化为“脑综”，剧本、密室这类传统的推理游戏形式，不再是节目的唯二的切入点。

新推出的《森林进化论》《魔方新世界》，均以游戏、尤其是桌游作为新载体。参与了《魔方新世界》录制的选手曾在社交平台分享，《魔方新世界》后续的游戏，规则能写五页纸。从“硬核”的原点生发出多维的载体，芒果已经实现了自己的迷综宇宙。

而从大环境看，其实整个迷综赛道的推理浓度，都有下降趋势。最主要的原因，在于制作团队的稀缺。

回顾国内推理综艺的发展，其实几个代表节目都有或有过何忱的参与。这样的情况一方面说明她从《明侦》时期探索出的方法论有效，一方面也说明了国内迷综制作团队的欠缺。这其中，严谨剧本创作的高难度，成为了最难跨越的门槛。

《明侦》的制作初期，团队曾经历了与多位悬疑类编剧的磨合和失败，最终通过网络招募，凑成了一批有推理爱好者、推理出版社前主编、推理故事写手等各种身份的多元创作组，才共同摸索出“推理真人秀”的叙事技巧。在后续，剧本创作的大致流程又丰富为——提案、写故事、拆分人物对应逻辑链、攻防演习。制作团队曾在节目中透露，每个剧本要花费2到3个月。

现在的节目制作，越来越被时间追着。从23年年底到现在，晏吉已经录制了《大侦探第九季》《魔方新世界》《森林进化论第二季》三部综艺。

如今的推综，并不是简单的从“思维怪”走向“轻推理”，而是在和时间赛跑的同时，尽可能地找到自己的原点和差异化，为赛道扩容的同时实现自己的IP效应。

熟人局VS破冰局，谁来扛综艺效果的大旗

推理浓度的设置，第二个关键点在于和卡司的平衡。

很多时候，在推理综艺的艺人选择上，节目组是处于被动状态的。大多艺人出身影视类专业院校，有些甚至还未完成应有学业。艺人们在各个访谈上“一问三不知”的情况并不少见。

AI作图 by娱乐资本论

加之不少流量艺人参与推理综艺广获差评，老玩家也可能难逃翻车，这不仅让艺人们望而却步，也让节目组在人选上需要花费更大的心思。

曾参与过《开推》选角的然然向娱乐资本论透露，张凌赫的加入算是比较好理解的。出道伊始，张凌赫就因受到了关注，他身上的“学霸”标签，一定程度上，“会自然地让大家对他的表现有所期待”，也能够支持节目组在案件设置上适当增加难度，更有余地发挥。

“在现在的娱乐圈，这样的人选是极为缺失的”。目前为大众所熟知的脑性艺人，大多在《大侦探》作为或曾经作为常驻艺人、飞行嘉宾出现过，对于他们来说，参加同赛道的其他综艺，“其实意义不大”。

而为了实现自己的迷综宇宙，继续支持“硬核脑综”的发展，芒果的选择是，自己打造脑性艺人。

从2019年起，《名侦探学院》《密室大逃脱大神版》分别作为《明星大侦探》的衍生节目上线，只面向平台会员。节目召集了一批高校“学长”，首发阵容中的郭文韬、齐思钧、蒲熠星、周峻纬、唐九洲、石凯六位素人，成功将“学霸”标签与男团连接，“院人”以“脑性男”的差异化特质，在观众心中留下印象。

在那之后，何运晨、曹恩齐、黄子弘凡、火树等带有名校光环的人选持续壮大了这个团队，让“院人”的粉丝粘度越发强烈，成为了芒果Tv吸引C端热度的一块招牌，多次在芒果tv的各个节目中，和翻红的“0713”打配合战。

也正是这一系列在推综人才上的长线布局，才成就了《魔方新世界》的十八人局。

对于在那时还尚未培育出成熟的推综土壤、且正值选秀热的其他平台和团队，布署素人+推理综艺的赛道，似乎并不是一个必经之路。

从这个层面看，以游戏为主要方向的迷综，虽然没那么多推理味儿，却给了卡司选择更多的可能性。

譬如《盒子里的猫》就主打熟人局，让“极挑男人帮”“跑男”等多个综N代阵营在节目里重聚，靠综艺油条们保持话题度，不愁笑点。

《萌探2024》不需要考虑思维门槛，直接以话题性作为参考系数，选择了金莎和男友孙丞潇。因《云之羽》走红的丞磊、田嘉瑞，也一定程度上遵循了剧综联动的原则，试图打造一条完整的内循环。

可以说，推理的浓度和卡司原则的难度，某种程度上是一个对立面，除非从源头上打破“艺人”的边界，不然只能在此消彼长中寻找平衡。熟人局和破冰局，仅仅是在这个底层逻辑上做出的轻调整。

垂类赛道拥挤，商业化机遇在哪里

一个很现实的问题是，迷综并不再是招商市场上最受欢迎的品类之一。

新推出的《魔方新世界》，总植入品牌只有一个。作为赛道的头部选手，《大侦探》曾经拥有手握14个赞助商的巅峰时期，但到了第九季，节目的赞助品牌只有两个。平衡了明星效应的《开推2》有4个品牌给予赞助，其中包括赤坎古镇进行的场地合作。

而侧重游戏的《萌探2024》，则有8个赞助品牌，数量和《萌探探探案第一季》基本持平。《盒子里的猫》更是有11个品牌植入。

视野放得更宽，年番劳作纪实真人秀《种地吧》，植入的品牌高达21个。因“成都迪士尼”话题度飞升的音综《新说唱2024》，被9个品牌看重。时代少年团加盟的荒野求生《这是我的岛》，则有10个品牌的露出。

这样的原因有三个方面。

从节目表现来看，原因一是在嘉宾配置重复率较高，且相较于同级别综N代，在商务影响力和收视号召上竞争力较弱。

二是在拉新能力上，推理综艺不可避免地门槛较高，不如真人秀易吸收新粉丝。

更重要的是，推理综艺能够提供给品牌的商业化可能性并不多。

在推理综艺里，品牌的植入大多只停留在了置景层面，对观众提供最基础的潜移默化式视觉影响。更高一级的体验感，可能诞生于艺人和产品的小互动，譬如吃喝玩乐。

好的时候，这样的互动能够实现带货。

譬如在《魔方新世界》中，节目组设置了番茄、黄瓜等小零食供玩家食用，并且因此成为了互动切口。在节目播出后有选手透露，录制进行到夜间只能靠吃黄瓜来清醒。

目前，小芒商城已经上线了黄瓜这一单品。但在这个框架里，也就将投放品牌，限定在了快销品、尤其是食品饮料。

更不要说，品牌对于综艺的投放，需求的回报并不仅仅是曝光和小体量的带货。品牌营销溜溜告诉娱乐资本论，相比其他宣传形式，综艺招商的价格十分高昂，品牌为此付费，想要得到的是与高质量节目的交互联通，是借由节目效应实现品牌IP的巩固甚至形象增值。

“花同样甚至更低的价格，就可以签下短期代言，这带来的带货量肯定要比综艺上的简短互动更多。通过节目的销量增值，其实对于品牌来说是附加体验，其实吸引力并没有那么强。”

推综核心的案件设计，或许适合成为商业化的基底，但事实是，品牌方很少、也很难作为“被定制方”进入。正如之前提到的，编剧是项目中难度极高的部分，在保证情节精彩、合情合理的基础上，还需要就足够的余地给商务，几乎是不可能的事情。

“在剧集行业里，其实是有商务编剧这个职位的，他们会参与剧本的创作，在其中找到合适的切入口，进而推进商务。综艺行业几乎是商务导演在全程操持整条制作链路，没有特别多专门的商务编剧，对悬疑题材颇为了解的商务编剧更是天方夜谭。”综艺编剧李子解释道。

目前硬核推理综艺里比较好的情况是，在非推理时间设置固定环节，让品牌与艺人进行自然且高频的互动。譬如《大侦探》的搜证环节前，就会出现固定的口号，抽选幸运搜证时将“外星人跳舞”作为标志，和品牌进行联通。

品牌在节目结束后发布的微博

相反，侧重游戏的节目，在品牌植入上似乎更方便。

譬如《萌探2024》里，就直接用你说我猜的形式，将“巧乐兹”设为谜底，进行互动性植入。

《盒子里的猫》直接用创意广告和独立空间实现度小满的品牌植入。在第五期节目里，更是直接将“热度周转”这句广告语，融入了节目的规则、置景，让整篇游戏围绕“热度兑换”的概念进行，实现了长时间和曝光和印象植入。

在如今综艺投放，已经延伸到线下活动的打造、衍生项目的持续冠名、生活方式的植入等多维环绕式玩法，在推综里，如何开发“案件”本身这片蓝海寻找商业化机遇，实现和品牌的一次别样IP联名，是迷综不得不考虑的问题。

*文中受访者均为化名

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