编者按：本文来源微信公众号娱乐独角兽，作者袁佳琦，创业邦经授权转载。
踩着滑板飞速穿梭在人群中的年轻人，Livehouse门口聚集的“嬉皮士”们，露天野球场的3v3篮球赛，和在城市中心随处可见打扮“嘻哈”的年轻人们，构成的文化圈层，成为一座城市的青年风向标。
这些街头文化、垂直圈层，在不到三年的时间被迅速挖掘，嘻哈、街舞、电音、街球、乐队、滑板......各中翘楚被里里外外翻找数遍，小众文化中存在的种种问题被“拖进”大众视野中审度放大。
他们成为内容制造者的新灵感，资本的新素材，一次次激起圈层效应的渴求或愤怒。内容制造者们想要迅速融入这种文化里，想要和不同的年轻人更靠近一些。故事起源于2017年的《中国有嘻哈》，和它掀起的网综市场的革新，青年文化新浪潮。
作为圈层节目的出圈“元老”，今年已经是爱奇艺做说唱节目的第三个年头。《中国新说唱2》开播当天，意外“温柔”的吴亦凡成为观众们的心照不宣，在为数不多的相关话题中，“吴亦凡变了”成为话题焦点。
和两年前的《中国有嘻哈》相比，“流量制作人”吴亦凡反复强调的“Punchline”，已经不再是一个巧妙闯入大众视野的“特别”的圈内语言。相较于前两年的Freestyle和skr skr，这个曾经迅猛闯进观众视野的节目与文化，已然从“非主流”成为了“准主流”，也给《中国新说唱2》带来了综n代几乎无法避免的新桎梏。
被称为今年最严制作人的热狗和张震岳，在对选手接连不够满意之后，表示“你们很优秀”，“但这种形式我们见了太多，你需要更特别一点。”
观众又何尝不是同样的想法？
当“小众”不再占据“神秘文化”的高地，它与主流市场的关系，是能够找到持续推动彼此的力量，还是“出圈容易，持久很难”呢？
回归Real，
“新说唱”第二年欲重返“街头”？
2018年，在《中国新说唱》第一季的发布会上，吴亦凡特意介绍了身上的装饰，那是一款由设计师精心打造的中国风项链，在几期节目中，它都挂在吴亦凡的脖子上。
在《新说唱》第一季的节目里，制作人吴亦凡也给予了来自清华大学的说唱选手认可，“非常适合融入中国风韵味的选手”、“非常符合节目主题”。“中国风”是《新说唱》想要塑造的形象，而“一种新的面貌，和新的价值取向”似乎是“新说唱”想要与“有嘻哈”区隔开来的一面旗帜。
节目播出后，和彼时的同期综艺一同呈现着“根正苗红”状，操纵感明显的“气质正确”，让节目刚出生时的锐气不再。
很快，打着“说出正能量，唱出大情怀” solgan的《中国新说唱》第一季，在一片peace&love中，让观众看到了强烈的求生欲，于是在打分平台给出了缺失的“real”部分。
导演深知，2019年的《中国新说唱》显然需要做出改变了。
在爱奇艺IJOY悦享会上，《中国新说唱》总导演车澈曾坦露了自己的想法：第一季《中国新说唱》因为节目组精心挑选参赛选手使节目缺失多样性，但也确实推出了有特色的选手；因为节目组的谨小慎微并没有突出嘻哈音乐的个性。而今年，《中国新说唱2》将重新回归Real的本质，并恢复了以往的体育馆海选同时回归“街头”，变得更加swag。
要如何变得更swag?
OG新秀正面对决，
硬核赛制成“反套路”武器？
想要抓住观众的眼球，最直观的做法或许是“反套路”。
“街头”、“swag”的元素，在节目中体现在阿卡贝拉海选的体育馆，和街头球场。而在赛制上，去年的“60s晋级赛”被直接替换为“阿卡贝拉无伴奏人声”，给年复一年增加的选手们造成了更大的压力，但也不妨碍节目里的“人才辈出”。
在首期节目中，有选手唱着唱着劈了个叉，也有选手浮夸的跳到台上来了场舞台秀，参赛的选手们身份也五花八门，有想要成为职业说唱歌手的街舞世界冠军，有穿着韦德球衣想来打篮球的女选手等等，不一样的选手展示了一样的“特别”。
事实上，今年的选手中依旧不乏圈子里的知名OG和初生牛犊的新秀，在千人阿卡贝拉海选环节，大神西奥sio、龙井说唱孙骁、GOSH厂牌的雾都“本都”，12岁出唱片的麻吉弟弟周立铭等等，在第一集播出后，这些“明星选手”统统处于被淘汰状态。
黄旭更是直接diss台下拿到通关金链，并还在为其他选手争取机会的京派说唱代表——龙井说唱孙旭，“你该把你的让出来，你唱的没他们好。”
有观众一时不知节目意欲何为，将OG淘汰难道仅仅为了给新秀更多机会？
而节目第二期播出后又让观众尝到了熟悉的剪辑“味道”。西奥sio、雾都、孙骁等实力选手统统被回归，而黄旭面对孙旭的正面对决也将在第三期播出。
这似乎是种反套路的新方式，不同的节目，赛制一样的“简单粗暴”。在爱奇艺隔壁节目组的《乐队的夏天》，秉持着“30支乐队先淘汰一半，再淘汰一半”的原则。用神仙打架的方式，将圈层的固有定义打碎重组，比如痛仰乐队在改编作品环节被面孔乐队淘汰，再比如《中国新说唱》第二期的1v1 battle中功夫胖被杨和苏淘汰。
这更像是一种宣告：无论在圈层地位如何，被圈内固化的印象影响多大，在竞技节目中，都要遵循大众的规则审度。化繁为简又硬核的赛制，或许也是综艺节目“反套路”的武器。
有业内人士表示，小众文化节目很难迅速匹配出系统化流程和商业化的链条，这样的节目品类或许会让人眼前一亮，而在新鲜感逝去后，又能够“冒险”多久？
稀缺性不再，
小众文化还能“冒险”多久？
在嘻哈之后，内容创造者及资本掀起了一阵追赶潮流趋势的“小众热潮”。
除了说唱综艺，街舞综艺，滑板综艺等街头文化类节目，乐队综艺已经成为几大视频网站在今年的“必争之地”。但成功从来不可以被复制。之后出现的圈层文化节目，尽管也制造了一些作品和乐队登陆讨论话题，但相较于2017年的《中国有嘻哈》，似乎还欠缺了些全民式疯狂。
现在看来，在让年轻人了解嘻哈音乐这一步上，《中国有嘻哈》毫无疑问是成功的，而成功的塑造了嘻哈这一IP之后，在接下来，继续围绕青年文化呈现的嘻哈类节目的出现就显得顺理成章。目前来看，并没有一档泛嘻哈类的节目出现，平台们纷纷转头发力其它圈层文化，企图制造下一个“圈层爆款”。
说到底，在说唱技巧带来的新鲜劲而过去以后，在当下的综艺市场中，发力青年文化早已成为互联网平台的“正确方向”，街舞、偶像养成等节目品类不仅扛起了头部综艺大旗，也撬起了粉丝经济的活力。小众文化被袒露在大众视野后，利弊初显，小众圈层的og老炮儿，成为大众视野的“初生牛犊”，文化壁垒被放大，而真正做内容的创造者们，除了文化广度之外，更需要深度。
接近年轻人，探究青年文化圈层是视频平台不可割舍的文化方向，初生牛犊般的锐气是势不可挡，但开拓者对文化的耕作达到一定程度后，还能在大众视野里冒险多久，或许是一件有关“深度”与“长度”的事情。
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