编者按：本文来源创业邦专栏周天财经。

院线开业尚无期，热钱退场，不少影视相关公司注销……疫情之下，中国影视行业在 2020 年的上半年陷入非常低迷期。

下半年第一天，行业总算等来了个好消息。

7 月 1 日，献礼中国共产党成立 100 周年的主旋律大片《1921》，在上海中共一大会址宣布开机，印象中，这似乎也是疫情以来，第一个举办开机活动的影片。电影由腾讯影业、上影集团、三次元影业、阅文共同出品，由黄建新监制兼执导，郑大圣任联合导演。

消息公布之后，《1921》的一众优秀青年演员阵容在微博上引起热议。而行业的关注点在于，互联网公司走向影视行业核心，影片出品方的首位是腾讯影业，这在主旋律电影出品阵容中还是比较罕见的。

无独有偶。上个月，腾讯影业放出了一批招聘岗位，职位包括剧本编审，制作人等十余个，主要集中在制作领域。与此同时，福布斯「2020 中国最具创新力企业」榜单出炉，在「大文娱」板块，5 家公司上榜，其中就有腾讯影业，上榜理由是 IP 开发维度上的创新实践。

这一系列消息串联在一起，释放的信号比较明显了——成立 5 年的腾讯影业正在加码自制和主投主控，以进一步强化自身的内容制作能力。

01 互联网企业成为行业恢复的中坚力量

互联网企业，在本轮影视行业的恢复过程中，表现的愈发活跃。

受疫情影响，从数量上来看，中国影视行业似乎放慢了脚步，但从行业变化上来看，改革的脚步正在加速。

以腾讯为例，4 月底，阅文进行管理团队调整，由腾讯集团副总裁、腾讯影业 CEO 程武兼任阅文 CEO；一个多月后，猫眼娱乐发布公告宣布程武出任猫眼非执行董事。

业内人士评论称，这一人事变动，从影视产业的视角来说，对于腾讯影业打通内外部资源，深度连接产业上下游，在整个产业链上获得生态输血的价值是显而易见的。

而在这之前，去年上海电影节，腾讯影业和猫眼娱乐就官宣了「腾猫联盟」，双方希望可以互补互助，实现生态资源优化。

而这样的「影视 + 互联网」的融合，并不止于腾讯影业一家。

年初，《囧妈》《大赢家》《春潮》等影片直接登录抖音、西瓜视频、爱奇艺；爱奇艺「原创电影计划」首部作品《彷徨之刃》开机，开拓互联网影业全资投资、院线 + 网络发行的创新商业模式，腾讯视频升级了纪录片分账规则，让受疫情影响的影视行业缓解对传统发行的过度依赖，增加更多线上分账收入。传统影视公司也将入局网剧、网络电影纳入战略规划，寻找多元变现的途径。

除了发行渠道的深度合作，借助互联网平台优势，传统影业与新兴内容平台还构建更丰富的内容生态。阿里影业收购银河酷娱 60% 股权，进一步强化综艺制作业务，包含优酷、阿里影业、阿里体育、大麦、阿里互娱等在内的阿里大文娱整合旗下内容与渠道资源，形成背靠阿里大生态的泛娱乐产业闭环。而 4 月底华谊兄弟发布 22.9 亿定增方案，增股名单也出现了腾讯与阿里影业的身影。

中国有句老话说，祸兮福所倚。困境重重的中国电影业，或许会因为这样的一个契机，迎来变革和向上的力量。

互联网企业的跃跃欲试的背后，代表着中国影视行业正在迎来新的一轮成长周期，同时也正在勇于刺穿流量泡沫，回归内容本质。

02 影视公司的护城河：主投主控能力

郎有情，妾有意，但要结秦晋之好，却需要时间和功力。

对于互联网企业而言，能否跨越内容制作这条影视行业最坚固的护城河，一直是互联网企业入局影视赛道要面对的一场大考。因为不同于其他产业，文创产业天然自带护城河。

过去几年里，随着初始 IP 泡沫破裂，热钱资本开始退潮，整个产业链关注的点从内容到生态都从「快」转向了「质」。在业内人士看来，行业像是到了一个岔路口。在这个岔路口上，无论中国影企做怎样的选择，都绕不开一个事实，那就是——内容，好内容。

而不得不承认的是，当中国电影市场的观影人群以几何数在爆炸增长的时候，中国电影业的创意和内容制作，似乎并未完全跟上市场增长的节奏。尤其是，一场疫情让我们看到了中国影视业的脆弱又坚强的两个矛盾面向。

在这个影视寒冬里，超 10000 家影视公司选择注销，横店影视城，象山影视城等多家影视基地一度闭园。A 股影视龙头上市公司也纷纷进入了「赔钱赚吆喝」的地步，部分公司甚至连续三年亏损几十亿。

互联网影企先天然有资金和资源优势，然而相比老牌影视公司，它们缺乏制作经验，常被形容为「缺乏内容 DNA」。所以，最开始，互联网影企多以「联合出品方」的身份出现在项目中。

与此同时，前几年影视行业泡沫四起，好内容太少，一旦出现一个好题材，大家都想参与进来，或者是资本更倾向于选择有成功作品的班底。于是，「抱团」成了一个很明显的趋势。

2014 年，韩寒拍摄《后会无期》时，有两家出品方，四家联合出品方，到了 2019 年的《飞驰人生》，出品方就有四家，联合出品更是高达十三家——同档期上映的《流浪地球》，出品与联合出品更是多达 27 家。

从投资视角来看，为了分散风险，筹集资金，电影公司扎堆「抱团」，有钱出钱有力出力，联合出品无可厚非，但这会使得电影制作花费大量精力放在「码盘子」上，同时，内容也要满足越来越多「金主」的诉求，这可能导致不少项目宣发即巅峰，品质不似预期。

如此一来，就变相形成了一个恶性循环，资金愈发「抱团」，导致题材和创意也愈发「单调」，最后导致资本能选择的余地更少。一个行业，开始回避风险，才是最可怕的现象。

互联网企业似乎有意做行业破冰者。长远来看，掌握优质的自制，及主投主控能力是影企长久发展的核心要素，也是互联网影企真正站稳脚跟的必要条件。

03 主投主控是腾讯影业下一座城池

要把「联合」去掉，成为真正主投主控的出品方，深度参与制片、创作等环节，这被看做是一道鸿沟，因为这需要人才储备，需要文化积淀，行业伙伴的认可，而且影视是个慢工程，与互联网产品「小步试错，快速迭代」的思维方式并不相容。

以腾讯影业为例，腾讯影业刚诞生的时候，被看做是腾讯泛娱乐生态的「最后一块拼图」——影视内容是内容中的顶端形态，可以短时间内聚拢大量的观众，放大内容价值。而且，腾讯影业向上衔接阅文、腾讯动漫，为上游版权打开影视开发渠道；向下承接游戏及衍生品开发，极具上下游商业想象力。

对于腾讯而言，靠影视「赚快钱」绝非第一目的。因此，这样的版图一经建立的时候，他们就已经意识到在泛娱乐生态及其之后的新文创生态中，腾讯影业需要承担「IP 放大器」的角色，而要承担好这个角色，就要求它有专业的自制和主投主控能力。

主投主控是行业发展到这一步的必然趋势。

在业内，主投主控项目的品质往往也是衡量影视公司核心价值的关键，无论万达、华谊、光线、博纳等传统民营五大，还是北京文化、坏猴子、真乐道等影视新锐，都是依靠精准把握观众审美与内容判断，生产出了高质量影片，获得了口碑与票房的双丰收，才在行业逐渐树立起厂牌声誉。

另一方面，主投主控体现了电影公司对内容的自信。影视行业内容为王，主投主控更体现了电影公司对观众口味的精准把握、在内容层面的杀伐果断，一旦「押中」爆款，也意味着更大的项目收益和可观的资本市场回报，坏猴子、北京文化、开心麻花等新型民营影企，无不是仰仗主控项目的出色表现扶摇而上。

培育内容 DNA 是一项长期目标，很难在朝夕间完成。对于成立不足 5 年的腾讯影业而言，今后，加大主投主控，拥有更多的代表作，无疑非常重要。于内，这是腾讯构建新文创生态完整价值链条的关键；于外，这也是影视产业放弃追逐资本和人口红利驱动的思路，回归内容生产初心的必然。

如今，一方面，随着新文创生态的联动深化及扩容，腾讯体系内文学、动漫、影视等业务的融合已变得更加高效、畅通，在上游，程武新近接棒的阅文拥有庞大的 IP 积累，阅文旗下新丽传媒则有着丰富的内容开发经验；下游腾讯影业已经建立起完善的发行和宣传渠道，同时连接猫眼。

另一方面，随着项目开发经验的不断积累，腾讯影业内容的 DNA 正在养成，《庆余年》、《从前有座灵剑山》项目的成功，担任《1921》第一出品方等等，也让外部看到腾讯影业在内容生产上的成长。

IP 开发和内容运营的成功合围，就像是练功打通了任督二脉。一旦任督二脉打通，生产更多的代表作，也不过是时间问题。

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