编者按：本文来源创业邦专栏消费界，作者：妮蔻，创业邦经授权转载，图源：摄图网。
导读：
Livehouse不仅是独立音乐人的孵化器，还是当代年轻人的聚集地。
越来越多年轻人开始“躲”进Livehouse里。
Livehouse从无人问津到一票难求都经历了什么？
Livehouse，活着为音乐而生
生活不止眼前的苟且，还有诗和远方。
Livehouse对于当代年轻人来说，是一个有理想、有梦想的地方。
一个99年的小伙说：“Livehouse里装着姑娘、理想、深夜和酒。”
如今，面对现实的残酷，越来越多年轻人选择“躲”进Livehouse。
Livehouse，一种年轻态文化
一间50平米屋子，一支乐队，加上顶级的音乐器材和音箱设备，这是最早Livehouse的样子。
然而就是这间小屋，却是一群人的天堂。
因为Livehouse的存在，让年轻人在平静如水的生活里保有一些期待。
1、起源于日本，国内发展较晚
Livehouse指小型现场演出的场所，舞台和场地都相对较小，是提供给一些地下乐队和艺人演出的地方。
规模从两三百人到一两千人不等。
每个Livehouse都有顶级的音乐器材和音响设备，非常适合近距离欣赏各种现场音乐。
这也是它有别于普通酒吧、最独具特色的地方。
最早，Livehouse起源于日本，随后风靡台湾、内地。
在日本，大大小小的Livehouse有近千家，仅东京就有三百多家。
在东京，最受欢迎当属Billboard Live，由日本阪神集团投资，是通过引进美国Billboard公告榜的衍生品牌。
Billboard Live是集演出+餐饮为一体的音乐剧场，每年200多位演员将近300场演出和活动，每场能容纳观众300人。
相比之下，国内的Livehouse起步较晚。
最早，很多Livehouse都是靠情怀在支撑，商业化并不完善。
近两三年，由于几款热门节目让日渐沉静的Livehouse起死回生。
2、《乐队的夏天》带火Livehouse
2019年，《乐队的夏天》爆火，火到什么程度呢？
《乐夏》的微信指数自开播以来，一路飙升，力压《中国新说唱》、《这就是街舞》、《明日之子》这三档热门节目。
节目中的歌曲几乎每天都有人在朋友圈转发，最典型的例子就是刺猬乐队的《火车驶向云外，梦安魂于九霄》。
几乎，无人不知无人不晓。
在节目中屡次被提到的北京著名Livehouse--School酒吧，也成了新晋“网红”，每到周末演出时门口都会排起长队。
Livehouse是中国地下乐队的温床，参与《乐夏》录制的31支乐队中绝大多数都是从Livehouse走出来的。
《乐夏》让Livehouse火了一把，让圈内圈外让纷纷加入“乐队”浪潮中。
最先“响应号召”的是这届年轻人。
根据相关报告显示，中国Livehouse观众以Z世代为主，占比七成以上，其中18-22岁观众群众最多。
每周末，看着密密麻麻的年轻人，某Livehouse的主理人不禁感叹到：“时代变了~”
3、从无人问津，到一票难求
要知道在上世纪90年代，中国几乎没有专供乐队演出的小场地。
那时候著名歌手崔健是在经营西餐的马克西姆西餐厅演出，这也意味着内地迎来了Livehouse处女秀。
而且，早些年做Livehouse都是靠情怀在支撑，很多音乐人演出的收入都不够来回路费，几乎无人问津。
但近几年受众明显多了，不光头部乐队的演出一票难求，知名度相对较低的乐队也基本座无虚席。
根据大麦《2021五一档演出观察》的数据显示，Livehouse观演人次，较2019年上升了326%。
观演的人多了，票价自然水涨船高。
《乐夏》播出前，Livehouse的票价基本在百元以内，就连当时最热门的“后海大鲨鱼”乐队专场演出票价也就120元。
《乐夏》播出后，票价上升两三倍，如刺猬乐队、九连真人的演出门票基本都上升到200-300元，有的甚至更高。
五一档开始前，刘昊然与痛仰乐队的互动中直言抢不到票，被粉丝调侃“人类的悲欢都相通”。
最极致的沉浸式体验
“观看演出的时间里，我们可以完全抛弃自我在外部世界里，各种各样的身份、各种各样的标签，完全沉浸到自己的音乐世界里面。”一位刚从mao Livehouse走出的观众对消费界说道。
确实，Livehouse独一无二的视听体验和现场氛围，能够让观众享受到最极致的体验。
1、最嗨的音乐现场
Livehouse最大的一个特点就是：现场属性。
为了保证最极致的现场体验，一些Livehouse不惜重金购买专业调音台、音箱、灯光等成套设备，从几十万到上百万。
可以说，设备是Livehouse场地方用钱砸出来的镇店之宝。
正是这些观众们很难通过肉眼观察看到的隐性设施，提升了观演的现场体验。
一位热爱摇滚的朋友曾经和我说过：“听摇滚，一定要听现场！”
不仅是摇滚，应该说大部分乐队的现场演绎往往会对原作品进行改编，更注重乐队们的即兴创作。
这些有别于录音室的版本，只能在现场能够看到和听到，是独一无二的。
光听还不够，你还可以蹦！
身处现场，大家挨得很近，很难不被现场氛围所带动。
少则两三百人，多则上千人，大家沉浸在音乐范围中，将“活着当下”发挥得淋漓尽致。
2、粉丝经济带动Livehouse发展
《乐夏》不仅吸引来热爱摇滚的铁杆粉丝，而且还收获了一批年轻的新粉丝。
这群新粉丝中，有学生，有初入职场的年轻人，他们愿意为乐队偶像们买单。
高山就是百万粉丝大军中的一员。
在《乐夏》播出期间，无意间听到白皮书乐队《清河》，清河不就是自己每天上班骑车经过的地方吗？
以前高山发现自己总匆匆路过清河，从来没发现景色如此好看。
这首歌仿佛在提醒自己，不要忘记生活的美好。
高山因为一首歌喜欢上了一个乐队。
喜欢一个乐队，让他成为Livehouse的常客。
从这以后，只要是白皮书乐队的场子，高山必到场。
Livehouse的内容供给端是像白皮书乐队这些优质的乐队及其作品。
优质的内容产出吸引更多粉丝，带动Livehouse的发展。
而Livehouse的作用就是为乐队提供完善服务，让他们能够解决生存问题，创造出更多优质作品，从而形成“乐队-Livehouse-粉丝”相互促进的正循环。
年轻人的社交聚集地
除了乐队作品和粉丝观演体验本身，Livehouse 也自带社交属性。
1、年轻人的打卡圣地
小白是livehouse的常客，上海大大小小的Livehouse几乎都打卡过。
他打开大众点评，兴奋地给我们介绍了他打卡过Livehouse。
他说道：“育音堂是上海最早、最纯粹的Livehouse，上海大部分乐队是从这里走出去，非常具有“中国特色”。
mosso是我个人比较喜欢的一个，两三百人的场子，音效很好。”
每去完一个Livehouse，小白都会习惯性的在朋友圈打个卡，分享给身边的朋友。
有时候，朋友之间还会私底下谈论各个Livehouse优缺点。
无论对乐队还是Livehouse而言，这都是一种无形而强有力的宣传推广。
2、年轻音乐爱好者聚集地
Livehouse音乐风格日益多元化，民谣、摇滚、爵士、说唱等类型应有尽有。
多元化的音乐更有真实性，更贴近生活，满足这届年轻人的需求。
Livehouse是耳机里的音乐变为现实的魔法。
在爵士场，我们感叹《what a wonderful world》的美好；
在摇滚场，我们看到年轻反叛的人们围成一圈POGO，耳边回荡的是后海大鲨鱼的《心要野》；
在民谣场，我们也许会被鲍勃迪伦、许巍的词曲感动到热泪盈眶。
如果幸运的话，粉丝在演出结束后还有机会和喜爱的乐队合影。
这些都是一般大型演唱会所没有的体验，绝对物超所值！
3、年轻人压力释放地
近两年，很多年轻人选择“躺平”。
特别是95后、00后一出生，中国就开始进入了经济高速发展期，社会贫富开始分化，他们面对的问题是阶级流动缓慢。
生活中，竞争无处不在，阶层之间的差距越来越大。
渐渐地，年轻人发现自己再努力奋斗也无法实现阶级跃迁。
夸张点说，奋斗一辈子也买不起上海的一套房。
工作、生活的压力让年轻人喘不过气，导致年轻人选择“躲”进Livehouse。
说是一种逃避也好，一种压力释放也罢，Livehouse代表着年轻人的生活态度。
“工作恋爱都苦恼，love哪有live好”。
月亮OR六便士？
毛姆曾经写过一本书《月亮与六便士》，讲述平凡的伦敦证券经纪人思特里克兰德为艺术梦，抛妻弃子，抛弃优裕美满的生活，奔赴南太平洋的塔希提岛，用画笔谱写出自己光辉灿烂生命的故事。
理想很丰满，现实很骨感。
在理想与现实面前，Livehouse是坚持纯粹的音乐梦想，还是让资本注入实现标准化商业化？
至今，还没有一个标准答案。
1、鲜少资本关注，MAO Livehouse一枝独秀
根据相关数据显示，国内Livehouse实现融资的项目，仅一笔。
2017年，MAO Livehouse宣布获得由君联资本和太合音乐集团联合投资的pre-A轮融资。
MAO Livehouse是世纪乐梦旗下的现场音乐品牌。
截至目前，在北京、上海、广州、杭州、西安、重庆、昆明、长沙、苏州、成都等共十多家家门店。
MAO Livehouse总经理沈枫透露，MAO旗下大的门店以往全年演出量能达250场，数量最少的门店也在150场以上，部分门店有时月场次会超过30场，一天分2场进行。
目前MAO的标准化是行业中做的最好的，这也是资本看中它的原因。
据尼尔森发布的调查数据显示，美国有超过50%以上的音乐消费用于现场音乐。
在中国，随着消费升级，年轻人追捧，现场音乐也将成为中国年轻人音乐消费的新增长点。
相比于大型的演唱会动辄上千元的潮汐消费，类似MAO Livehouse这样的中小型场馆填补了市场空缺，成为一种常态化消费的大众娱乐生活方式。
2、Livehouse发展，道阻且长
即使有着百万年轻粉丝的加持，部分Livehouse还是倒闭了，其中不乏老牌。
这其中也透露出国内Livehouse存在的一些问题。
首先，商业模式单一，目前Livehouse的收入来源主要是酒水和演出门票。
场地空闲时的利用率不足，缺乏能保证稳定收益的常态性复合业态。
收入受限，而房屋租金、设备费用陡增，导致经营现金流不佳。
其次，优质内容匮乏。
作为独立音乐人的孵化器，只有源源不断的产出优质内容，才能吸引更多的粉丝。
目前，国内的优秀乐队匮乏，今年《乐夏》宣布暂播，我猜大概率是因为找不齐乐队。
此外，Livehouse作为输出音乐为产品的场所，部分Livehouse的音乐类型以摇滚、民谣为主，限制了消费群体的扩大。
从地区发布看，一线城市仍然是Livehouse的大本营，占全球票房六成，下沉市场有待开发。
尽管Livehouse面临许多阻碍，但其增长势头是有目共睹的：
根据数据显示，2021年，中国Livehouse场次2万场，年复合增长率23.1%。
其中，专场演出票房超过1亿。
两百万年轻人大军正悄悄“躲”进Livehouse里，2020年实现47.9%增长。
那么，有着年轻人做背书，Livehouse是否会迎来春天？
参考资料：
[1] 2021中国Livehouse市场报告，道略音乐产业研究所
[2] 2021五一档演出票房增幅超250%，被新世代、综艺、文旅托起的百亿市场，镜像娱乐
[3]乐队火了，孵化乐队的Livehouse如何打破小众魔咒？音乐先声
[4]向死而生，Livehouse的生存状况与未来变革，RET睿意德
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