编者按，本文来源锌财经，作者七月，创业邦经授权发布。
近日，《哪吒：魔童降世》（以下简称《哪吒》）的票房超过35亿，进入中国影史票房总榜前五。
这一成绩，暗合了光线影业CEO王长田年初的预言：“今年夏天，这个哪吒将颠覆乾坤。”
截止8月12日《哪吒》票房图片来源于猫眼App
作为暑期档唯一的黑马，《哪吒》撑起了整个暑期的票房，刚刚上映的《上海堡垒》口碑、票房双失利，没有阻挡住《哪吒》的涨势。
《哪吒》爆发背后，是影视巨头光线传媒多年来的布局。2015年，光线传媒成立动漫集团“彩条屋影业”时，王长田就表达过彩条屋要冲击国产动画半壁江山的野心。
现在，彩条屋影业已经形成了自己的一套“动漫宇宙”，旗下聚集了18家动画公司，有多部电影要在年内上映。它通过入股、收购上下游公司，迅速地在动画领域打开局面，向迪士尼靠拢。
但一部爆款的背后，是更多沉寂的作品。
2018年，电影市场全年没有一部爆款动画。同为彩条屋出品的《昨日青空》，最终票房停留在8519.5万元，《风语咒》《肆式青春》《阿凡提之奇缘历险》市场表现都差强人意。
“动画行业处境依然很严酷，大部分3D动画电影制作费用都在3000万以上，不温不火就意味着会赔钱。”一位光线内部人士告诉锌财经。他认为现在80%以上的院线动画电影会赔本。
影视寒冬中，曾经热门的动漫产业也不再被投资人和文娱基金看好，诸多动画公司运营艰难。
“国漫一大步，依然是起步。”8月2日《哪吒》成为史上票房最高的动画影片后，王长田在微博中冷静地表示。
“国漫总体还在探索阶段，现在从业者要沉下心来打造IP”，洪泰文娱基金合伙人金城告诉锌财经。
彩条屋4年艰难探索
2015年，一部爆款动画电影《大圣归来》横空出世，让很多动画人看到了希望。
当年10月，彩条屋影业成立时，旗下已经有13家投资的动画公司，成立当天，彩条屋一口气共公布了22部动画电影和真人奇幻电影及18个动画游戏IP。作品之多，涉及范围之广，在行业里罕见。
王长田在彩条屋发布现场
“那时候，动画电影还没摸索出成熟的商业模式。”好传动画导演尚游告诉锌财经。
包括彩条屋CEO易巧在内，也很难想像之后4年的路程会异常艰难。
“中国动漫公司95%不盈利”，2017年，彩条屋成立两年时，易巧在接受采访时说，彩条屋投资的大多数公司，都无法盈利。
这种状态持续到《哪吒》上映前。从光线传媒的财报里看，2018年彩条屋投资的16家联营动画公司里，有15家为亏损状态。
其中不乏掉队者。2014年，光线传媒投资，并纳入彩条屋体系的蓝狐动画，其出品的《果宝特攻之水果大逃亡》仅收获票房800多万，制片方分账票房仅有200多万，严重亏损。由于业绩始终不及预期，2016年底，光线发布公告，称以2.4亿元的价格将其股权 “清仓出售”。
彩条屋主控的电影中，成绩最好的是2016年的《大鱼海棠》，获得了5.7亿元的票房。
2017到2018年，彩条屋经历了低谷。两部成人动画《大护法》和《大世界》没能成为爆款，《星游记之风暴法米拉》甚至没有登陆大银幕，而是与爱奇艺合作，成为首款分账动画电影。
面对困局，彩条屋也曾作出了调整，比如在2018年和华强方特、乐创文娱一起出品了低龄向的《熊出没变形记》。
“面向低幼人群的动画有固定的受众，即使质量不足，至少也可以保本。但面向成人的动画就很难，在一众爱情、动作、犯罪等类型片中，如果口碑不能发酵，很难成为重要选择。”辰海资本陈悦天告诉锌财经。
爆款是唯一的出路。因此，光线传媒投资的这些公司，目标就是做出风格化的产品，增加爆款的可能性。
尚游是《大护法》的制作人，他告诉锌财经，《大护法》上映后，业内给出了很高的评价，这给了团队信心。
《大护法》之后，好传动画开始了高速发展，2019年，两部《大理寺日志》《雾山五行》要推出剧集；《玲珑山》《风雨廊桥》这两个新项目也在前期筹备。尚游透露，正是因为《大护法》对中国元素和中国故事的探索取得了成功，团队之后一直围绕中国风发力。
在经历了初期的艰难探索后，彩条屋更倾向于从前期就介入到项目中，与工作室展开深度合作。《哪吒》就是其中之一。
2017年，彩条屋曾发布国产动画“神话三部曲”预告：《哪吒之魔童降世》《姜子牙》和《凤凰》。三部作品虽然隶属于不同的工作室，但在成型前都和彩条屋进行深度沟通，彩条屋在制作环节深度介入。
《哪吒：魔童降世》导演饺子感激易巧的知遇之恩。“当时易巧专门飞到成都找到我，问我是否能沉淀3到5年的时间，去制作一部长篇动画作品。还提出在这期间，彩条屋可以保证工作室不出运营问题，让我放下外包项目，专心做长篇。”据饺子透露，在项目启动前两年的时间中，他都在修改剧本，前后有66稿。
除了剧本的修改外，制作是更为繁杂的过程，《哪吒》的合作方超过60家，彩条屋最终用流程管理体系，推进这个项目的进度。
虽然过程艰难，但在《哪吒》之后，彩条屋已搭建了相对顺畅的动画工业化体系。
光线的迪士尼实验
在《哪吒》超越《疯狂动物城》登顶国产动画电影票房榜首时，彩条屋制作了一张海报，将旗下所有知名动画人物列入其中，一起向《哪吒》祝贺。“彩条屋宇宙”已现雏形。
《哪吒》之后，彩条屋还会联合上下游公司，推出诸多“封神宇宙”的作品。这也是光线对迪士尼模式的大胆探索。
光线通过大范围的收购和入股，整合产业链上下游公司，从而形成类似迪士尼的“电影宇宙”。首批项目涵盖了手游、动画、电视节目制作公司等。
作为全球市值最高的娱乐公司，迪士尼旗下有漫威、卢卡斯影业、皮克斯世界级的电影、动画公司，连续多年刷新总收入。
“做成宇宙的最大优势就是可以保证盈亏平衡，10部电影中，可能有5部亏钱，但另外5部赚钱就够了。留下试错空间。”尚游提到，“到后期当宇宙真正成为一个IP，比如迪士尼的漫威系列，那就都不会亏钱。”
在投资的同时，光线也在利用自身在影视产业上下游的资源，为旗下的动画电影赋能。
《哪吒：魔童降世》在票房上爆发，与光线成熟的宣发体系密不可分。光线自创了在各个城市设立发行人员的体系，每当电影上映前后，驻扎在各个城市的当地发行人协调当地影院和媒体的资源，发行效率显著提升。
7月20日，正式上映前，光线在全国多个城市进行了大规模超前点映，提前铺垫好口碑。
“光线擅长通过点映确立优势，这个方法在国庆档、春季档、暑期档等竞争激烈的档期尤其有效，但前提是影片质量好，可以获得后续口碑营销。”一位接近光线宣发团队的人员对锌财经透露。
但光线还很难像迪士尼一样，在电影上映前就实现全产业的联动。
光线的短板最为直接表现在衍生品生意上。易巧曾在采访中提到，彩条屋将在2020年之后步入2.0时代，学习迪士尼模式，衍生品在电影收入中占大头。
然而，《哪吒：魔童降世》上映后，观众却没有看到官方正版衍生品的售卖。反而淘宝上的盗版产品已经泛滥。
千呼万唤中，8月7日，曾为《大圣归来》《寻龙诀》等电影制作手办的末那工作室，宣布上线《哪吒：魔童降世》系列手办，其中包括电影大部分主演的人偶模型和定制徽章等。
一位末那工作室的相关负责人对锌财经透露，《哪吒：魔童降世》系列手办是在上映前夕才筹备制作，准备较为仓促，工作室的技师也加班加点设计、生产。
在陈悦天看来，《哪吒：魔童降世》的衍生品售卖没有跟上电影火爆的步伐，“一个传媒集团一定有一个大幅盈利的业务。迪士尼模式最大的现金牛就是旗下的衍生品和文化地产，通过高额收益来补贴电影的制作费用，从而保证制作的精良。”
横亘在光线和迪士尼之间的另一个问题，是动画行业并未成熟的产业链。
“迪士尼模式中，旗下的大多数明星公司都已经具备独立制作能力，迪士尼更多从制片和发行角度发力，为影片上映提供一个坚实的后盾。”金城提到，“但是国内的情况是，很多制作团队本身水准不够，产业链不健全，最后推到市面上有很难有好的效果。”
饺子告诉锌财经，《哪吒》实际参与制作人员超过1600人，协助的制作团队有60多家。全片最初有5000个镜头，最后经过导演挑选留下的不到2000个，其中80%的特效镜头，邀请了全国20多个特效团队助阵。
他提到，“前段时间还说996，特效人员都觉得996很幸福，问是哪家公司，说很想去。”
玩笑话的背后，是一部动画所需的大量的人力和精力。
“《昨日青空》的制作用了三年时间完成，而《你的名字》一年就完成了所有制作。” 易巧曾提到国内动画行业和日本的差距，他在接受《三声》采访时表示，目前动画产业非常不完善，只能用人海战术，用不专业的合作方式去做。
路漫漫
动画产业曾有过融资春天。
2015年底开始，文娱投资热潮席卷而来，据三文娱统计，2016年二次元领域共有108笔融资，2017年则有93家公司完成了107笔融资，随着轮次后移，2017年单笔超过千万融资的动漫公司超过20家。
“一方面是平台的功劳，A站、B站等针对二次元的平台火爆，几大主流视频网站开始大量采买动漫作品，很多工作室的作品可以通过很多渠道获得收益。另一方面是文娱基金的兴起，很多VC也加入到投资行列。”尚游提到。
尚游也感受到资本的火热。2017年，好传动画A轮融资前夕，当时很多VC、平台投资者参与竞价，尚游最终还是选择了光线传媒。
“我们接到过更高金额的Offer，但很多人过来就和我们谈融资，谈估值，怎么做下一轮，只有光线真正在和我们谈做内容。这对创作者来说，是最重要的。”
尚游告诉锌财经，热钱会让很多从业者飘起来，而实际上这个行业仍需要不断积累和探索，沉下心做内容。
这波热潮并没有让中国动画产业链快速成熟起来，爆款寥寥，观众和投资人都开始失去信心。
根据猫眼研究院发布的《中国电影市场数据洞察报告》，以动画作主打的暑期档为例，2015年至2018年，国产动画电影单片票房持续下滑，由7100万元下降到了3200万元。
2018年底，影视行业进入寒冬，很多文娱基金面临巨大压力。诸多投资人在项目上有了取舍。动漫行业的投资明显速度慢下来。
“总体来说，动漫不是一个高收益行业，投入的人力物力高，现在最头部的腾讯动漫、快看动漫都在亏损，腰部的企业很难维持。”陈悦天提到。
一批公司消失了，还在坚持的人也不好过。“要靠动画赚钱，还不如去做自由职业者。”王琪在知乎上发出感叹。她在动画专业毕业后入职了一家游戏公司，赚够钱、成家之后，才又回到了动画行业。
王琪现就职一家“罗小黑”系列的动画工作室，担任动画师。她坦言，动画行业待遇与游戏差异很大。工作压力大，加班时间长，但月薪过万都不敢想。大多数同事都是怀着对动画的热情加入。
锌财经了解到，制作周期长，加班多，薪资低，是很多年轻人离开动画行业的重要原因。《大鱼海棠》历时12年，《哪吒：魔童降世》历时5年，期间团队都经历了人员的更替。
王琪透露，很多工作室迫于生计，要依靠外包项目、广告视频赚钱，或者与视频网站等合作商签订合同，生产“命题作品”。
行业不成熟，整体环境差，让人不禁有了疑问，中国动画的后备力量在哪里。
易巧在最初创建彩条屋时，曾在全国各地寻找动画导演，电影节、短片作品是他们找寻契合团队和人才。“当时没有投资、没有机会。80后的很多动画导演快要放弃了”，易巧在接受媒体采访时提到。
尚游和锌财经提到了他的担心，80后是吃过苦的一批人，而90后、00后面临更为多元的选择，现在行业里难觅优秀的新人导演。
《哪吒》电影中，“魔丸”哪吒最后得以逆天改命，而中国动画行业则还在探索成长，王长田曾提到，“我们每年需要5部到10部‘大圣’或‘大鱼’，占全年票房15%左右，才能形成所谓的产业链。”
从目前的票房和爆款数量来看，国漫行业还有很长的路要走。
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