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一直以来，音乐节都是夏天的标配。从零时区的Glastonbury，东八区的草莓音乐节，到东九区的Summer Sonic，抓住了手里的啤酒，就是尝到了夏天的味道。
后来，音乐节从线下走到线上，音乐主题的综艺节目集中出现，作为音乐节主角的乐队们，也成了热搜的常驻嘉宾。
今年夏天，关于乐队的潮流仍然汹涌。《乐队的夏天2》带来更多成熟乐队的成果汇报演出，《明日之子乐团季》让观众亲身体验乐团从0到1组建的过程。
在这样的熏陶下，好多人加入了乐队迷的行列。但新入圈的朋友应该也发现了，目前市场上还算出圈的乐队，都成立挺长时间了，新裤子组建了24年，刺猬也有17年历史，就算是大家最近刚认识的五条人，也已经成立12年了。
这让DT君不由得怀疑，难道乐队圈子现在就只有老玩家啦？新鲜的血液们都在干啥？
为中国乐队文化传承操碎了心的我们，决定用数据来找一找，年轻人和年轻乐队到底在哪里？他们都在玩些什么？
大家爱听的老乐队都是什么风格的？
打开QQ音乐，我们在“歌手”序列中，扒出了粉丝最多的TOP 20乐队，基本可以代表普通听众最爱听的乐队序列。
乍一看，都是熟悉的名字。粉丝量最高的乐队是逃跑计划，大家应该都听过《夜空中最亮的星》。我们前面提到的新裤子，老牌乐队痛仰、花儿、零点，最近大热的五条人、达达等，都在这张热门乐队榜单里。
看了下大家的成立时间，我们发现，人气高的确实都是老乐队。这20支乐队平均成立时间为19.9年，其中有18支乐队成立于2010年之前。最年轻的鹿先森，也已经成立了5年。
这些老乐队到底唱的啥，这么打动人？
我们大致总结了下，最受听众喜爱的出圈老乐队们，擅长的风格主要就是摇滚和民谣。
比如新裤子、GALA和痛仰，虽然摇滚方向不尽相同，但都算是摇滚乐队，他们会唱“我最爱去的唱片店，它也没撑过这个夏天”，会唱“向前跑，迎着冷眼和嘲笑”，也会唱“一直往南方开”。好妹妹这类民谣乐队，他们歌词里写的“再见了相互嫌弃的老同学”，是大多数人都经历过的时刻；五条人的“道山靓仔，你为什么穿着你那破拖鞋”，是对于平凡生活的细节描写。
不管是摇滚还是民谣，在他们的歌词里，我们听的是对生活的感慨、愤怒和释然。
那年轻的音乐人呢？
如今年轻乐团没出圈，是因为现在的年轻人已经不摇滚了，还是骨子里缺乏民谣的基因？
更年轻的音乐人是怎么玩乐团的？
正好，这个夏天有一堆同样热爱音乐的年轻人在《明日之子乐团季》组乐团，有的擅长唱，更多是擅长乐器。
查了下公开信息，参加这档节目的40名学员年纪大多在18-23岁之间，都挺年轻。他们在节目里不断组队、拆散再重组，通过现场作品考核决定组别间的胜负，从2V2开始，胜者组从败者组纳入新成员，不断淘汰后，形成四支5人乐团，最终向最强厂牌进发。
我们就以这些年轻人为样本，来看看组乐团的年轻人到底在玩什么音乐。
扒了下节目开播以来各个乐团演绎过的歌曲，从风格来看，这波年轻人确实不太唱民谣，也不是只爱摇滚，他们尝试过的风格有：雷鬼、R&B、funk、民乐、爵士、抒情、古典流行、说唱金属……
简单来说，就是啥都有。
在3次公演舞台的10首原创歌曲中，就有两个乐团玩了funk，三个乐团玩了爵士摇滚，两个乐队玩了雷鬼，还有一个古典流行。
从表演形式上，这些年轻人花样也挺多。
我们数了下大家组乐团时用的乐器，除了常见的键盘、吉他、架子鼓、贝斯、钢琴、电吉他，我们还看到了唢呐、小号、马头琴和冬不拉。
擅长唢呐和巴乌的闫永强和擅长马头琴、呼麦的哈拉木吉，就跟前辈二手玫瑰乐队共同表演了一首《明日桃源》，有点中式摇滚的范儿。这种略带实验性质的表演，多少让人联想到Noel Gallagher用剪刀作为乐器、皇后乐队刚出道时就发布歌剧摇滚《Bohemian Rhapsody》的勇气。
民乐、年轻人、乐团，这仨元素放在一起，似乎比较容易让人兴奋。
我们发现，“闫永强唢呐版咆哮”在7月的时候还上过热搜。他用唢呐重新演绎了韩国男团EXO的《咆哮》，在这场K-POP与中式乐器的竞赛中，唢呐一出场就顺利slay。
顺着闫永强，我们找到了年轻乐团的一个去处。
B站上有一条叫作《明日之子4首期最爆舞台！唢呐版The Spectre！》的视频，播放量达到了203.8万。闫永强正在演奏DJ Alan Walker的《The Spectre》。
这首歌原本风格是Chill House，是一种让人听了能放松的EDM（电子舞曲）。但在闫永强和“乐器流氓”唢呐的演绎下，这首歌就像是《乡村爱情》里谢大脚出嫁时的背景乐，喜庆又紧张。教师团席上的梁龙（东北摇滚乐队二手玫瑰的主唱）就坐在那里，深情的目光望过去，似乎都是队友吴泽琨的影子。
这条视频共有超过2.3万条弹幕，近2700条评论。年轻观众们用“强哥”“啊啊”“冲冲”“上头上头”来表达对这段音乐表演的喜爱。
新一代人也需要叶峰和楚天歌
当然了，203.8万的播放量，在播放量动辄过亿的热门歌曲面前，实在算不上啥。这也从另一个角度反映，这些个年轻的、稚嫩的音乐人，确实还有很长的路要走。但一边扒着他们新鲜的、不那么成熟的作品，一边看着更年轻的观众感动和欢呼。DT君作为一名90后中年人，似乎也看到了属于自己小时候的一份回忆。
（图片说明：豆瓣网友对《明日之子乐团季》的评论）
2001年对于我们90后来说是值得纪念的一年。那年《我为歌狂》上线，还在上小学的DT君第一次知道了什么叫热血，什么是（即将拥有的）青春。每当《我的舞台》《有梦好甜蜜》响起，又有哪个小孩会不为之激动呢？
Google前数据科学家Seth Stephens-Davidowitz研究发现，一个人在13-14岁时听的歌，对其一生品位的影响是最大的。此时培养起的音乐习惯与爱好，影响大于人生其他任何阶段。
《明日之子乐团季》以及未来更多节目上这些正演唱着自己青春的年轻人们，可能就是更年轻一代的叶峰和楚天歌。他们也会在无形中，让更多青年、少年在这个从0到1组成乐队的过程中，接触音乐和乐队文化，了解更多音乐风格。当越来越多人对音乐有更深的理解，也就埋下了更多新的音乐种子。
在最新一期以“致敬”为主题的半决赛里，四支年轻乐团演绎的曲目，也注入了年轻人的音乐理念。这也许就是当下年轻人对经典的无限想象力。
乐队文化的普及会有怎样的影响呢？
英国就是一个不错的例子。如果你对音乐有一定兴趣，一定不会忘记2012年8月12日的夜晚。与其说那是2012年伦敦奥运会的闭幕式，不如说是英国人在向世界炫耀自己乐队文化的一天。
当天“出演”的乐队（有一些乐队已经解散，一些艺术家也过世了），从活跃在六十年代的the Beatles，到七十年代的Led Zeppelin，再到后来的Sex Pistols和Blur，英国乐队文化的延续就像艾莱岛的威士忌一样，劲道很大、风味十足还充满故事。我们也能从全场齐唱《Hey Jude》的场景里，感受到英国人对音乐发自内心的热爱。
再往前推，1985年，英美两国汇集了当时世界上最好的摇滚乐队，发起了名为“Live Aid”的慈善演唱会，一起为非洲灾民筹措资金。那次演唱会吸引了约15亿电视观众，筹集了约8000万美元资金。
这，大概就是音乐和乐队的力量。它们就像是一面镜子，记录音乐人真实的自己，也映照着这个大的时代。
摩登天空CEO沈黎晖在为痛仰乐队传记《我们还会在一起漫步》的序言里写道，音乐与绘画等其他个人化的艺术形式不同，它只要发表出来便成为了公众的艺术，供人评判，乃至进入每个人的记忆，变成他们各自生命中的一部分。
1986年，崔健用《一无所有》向中国人介绍了摇滚乐。这首歌的意义不仅是在吉他、贝斯之外又加入了民族乐器唢呐，更在于能量的释放和个人意识的觉醒。歌词中对生活和个人价值的探讨，使《人民日报》用1500字长文分析它成功的秘密，让摇滚乐成为了被主流文化接受的艺术形式。
如今又有像《明日之子乐团季》学员这样的一批年轻人，玩着不同音乐风格的乐队，用着唢呐、马头琴、冬不拉等民族乐器，把时代的印记和对自身的思考加入到曲和词之中。他们现在做着的音乐，演绎着的乐队文化，也会影响到一些社会化中的年轻人，引起他们的精神共鸣，构成他们的记忆。
在这样的背景下，我们有理由相信，一支足够优秀的乐队，也许就不用10年甚至更久时间就能走出地下。我们的热门榜单上，也可以出现更多优秀的年轻乐队。
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