编者按：本文来源微信公众号硅谷洞察，作者Juny，编辑SV Insight，创业邦经授权转载。
不知不觉，时间已经迈入2020年的盛夏。往年这个时候，伴随着阳光和热浪，音乐节、演唱会一定是很多人消夏的不二之选。然而，疫情在打乱了我们的日常工作节奏的同时，也给艺术展演按下了暂停键，曾经人声鼎沸的剧院如今门可罗雀，过去热火朝天的音乐节、演唱会也相继取消、一推再推。
虽然在现实生活中展演纷纷“迟到”，但在网络世界，艺术的呈现仍然“活色生香”，线上表演、游戏演唱会、虚拟音乐节纷至沓来，全息、VR/AR等技术开始尝试着跟演出深入融合，科技正在开启着未来艺术展演的新篇章。
Lady Gaga发起线上live演唱会
互联网技术的发展，近年来带给演艺界最直接的影响，就是将过去只能在现场听的歌、看的剧，以直播和录播的形式搬到网络上，让观众能够不受时间、地点、人数的限制，随时随地享受艺术。而这种线上演出，在疫情中更是成为了演艺界的“必需品”。
4月，Lady Gaga联合世界卫生组织WHO、全球公民Global Citizen组织共同策划了一场名为"One World: Together At Home"的线上慈善公益演唱会，超百位来自不同国家、不同肤色的顶级艺人各自在家中，通过网络给全球观众奉上了有史以来最打动人的live演出。
图 One World: Together At Home部分参演艺人，图片来源于网络
疫情期间，通过网络我们也看到了后街男孩的隔空合体、参与了五月天的线上演唱会等等。而除了众多群星演唱会纷纷上线，戏剧、歌剧也走上了云端。
有着百年声誉的纽约百老汇从3月初开始已停业至今，为了让观众依然能看到他们喜欢的艺术家的演出，百老汇也特别在其首页推出了“living room concert”的专区，观众们仍旧可以看到自己喜欢的演员们在线上演唱、演出。除百老汇的外，大都会歌剧院（Met Opes）也推出了免费的夜间流媒体服务”Nightly Met Opera Streams"，每天晚上提供一部歌剧精品的高清录播。
图 大都会歌剧院主页免费流媒体服务
“游戏演唱会”
而如今演出不仅仅只是让艺人以真人视频形式出现在线上，其呈现方式也走向多元化。比如，今年4月，早已声名鹊起的射击类游戏《堡垒之夜》与美国著名歌手Travis Scott合作，一起推出了一场名为“Astronomical”的游戏内的演唱会，Travis Scott以“巨人”形态出现在游戏世界中，伴随着极具冲击力的游戏视觉效果，短短15分钟的演出最后吸引了全球超过2700万的关注。
而这也不是《堡垒之夜》第一次在游戏内植入演唱会，去年3月，《堡垒之夜》就联合国际知名音乐人 Marshmello举办了一场电音演唱会，当时就吸引了超过千万的玩家加入。
美国著名音乐节Electric Blockaloo上周也宣布，由于疫情原因，今年的音乐节将会在风靡世界的沙盒类游戏《我的世界（minecraft）》中举办，届时将有300多名艺术家进入游戏参加演出，他们将在游戏的30多个场景中表演，而跟现实中的音乐节一样，观众需要购买门票才能参加，而门票收入将用于支持那些由于疫情原因导致停业的艺术家们，Electric Blockaloo第一场活动预计将于6月25日至28日在《我的世界》中首次跟用户见面。
图 游戏《我的世界》，图片来源于网络
不难看出，演艺形式不仅仅从线下走到了线上，而伴随着技术的进步，其表现形式也正朝着更丰富、更有趣的方向演进。
从单向输出走向虚拟互动
其实，早在10年前，音乐、视频数字化的技术就已经非常成熟了，我们早就可以在MP3里听歌、可以通过DVD看演出，那为什么大家还仍旧一掷千金也要去还去听现场、看现场呢？
究其原因，情绪互动的氛围很重要，这互动来源于歌手或演员、也来源于所身处的环境，情绪的交流会在一个空间里而会变得特别强大，我们可以在这段时间里把自己抽离出日常生活，将自己彻底放逐于情绪的海洋。
如今，科技公司们也在为观众们尝试打造这样一种可以交互的环境，让线上演艺并不仅仅只是单向输出的表演。
近日，专注于打造交互式虚拟体验的美国初创公司Wave举办了名为“One Wave”系列虚拟音乐会，并已经与John Legend、Tinashe等一众艺人达成合作。那么，Wave的虚拟音乐会跟《堡垒之夜》的有什么差别呢？
在堡垒之夜中，Travis Scoot的演出时事先录制好再通过动画制作放入游戏中的，而在One Wave中，艺人是以实时演出的方式进行，设备会通过捕捉艺人的面部表情和身体动作，实时将艺人变为动画人物投射在虚拟世界中，同时观众也会以各种形式出现在虚拟空间中，比如化身为一颗颗繁星或是某个NPC，并能够以个人名义实时发送弹幕发表感想，而表演者也能看到观众的评论，与观众进行互动。
最近美国著名小提琴家Lindsey Stirling就通过Wave完成了一场与观众实时互动的演出，吸引了超过40万名观众参与。观众可以像在现实的音乐会中一样，听到她对现场反馈，她也可以不时回复观众的留言，来一段即兴的表演、演唱，让这场演出更具真实感。同时，虚拟音乐会的一大特点，就是能让环境设计突破现实的限制，打造出充满奇幻感、未来感并可以随时变幻的舞台，画面效果也更加炫彩丰富，给到艺人和观众完全不一样的新奇体验。
Wave的总裁Arrigo表示，“在这次疫情中很多现场活动被取消，我们也并不知道什么时候它们的才能完全回归。而虚拟音乐会的形式，为艺术家、表演者们开辟的了全新的呈现方式，比起单纯地在线观看音乐，能够捕捉情绪、能够与观众互动的虚拟表演形式一定会成为未来的潮流。”
而由于在疫情中One Wave的亮眼表现，6月初，Wave完成了由Maveron领投的3000万美元B轮融资，并宣布将在下一阶段进军中国、日本等亚洲市场。
未来艺术展演：VR与全息
实际上，在此之前，Wave的目标并不只是要打造线上互动的虚拟音乐会平台，而是想要创建一个VR（虚拟现实）环境，让观众真正的拥有沉浸式的体验。就像电影《头号玩家》中想象的一样，每个观众都将化身为一个动画人物，通过硬件设备进入VR世界里，观众与表演者、观众与观众都能实现最真实的互动。
近些年，技术界已经接受了VR可能将在未来成为主流设想，但对于它将最广泛应用于什么领域还未形成定论。尽管许多人认为VR主要是游戏和电影的载体，但在美国消费者技术协会（Consumer Technology Association）最近进行的一项民意测验却发现，VR内容最受欢迎形式是音乐会和体育赛事，有65％的消费者表示对以VR形式呈现的现场赛事感兴趣，而且受访者越年轻对这种VR现场的期待值就越高。
而在VR演艺体验上，也不断有公司在蓄力发展。VR直播初创公司 Next VR成立于2009年，曾获得来自时代华纳、网易、软银等公司共超过1.3亿美元融资，是一个专注于音乐会和娱乐赛事的VR内容型公司，拥有NBA、FOX Sports、Live Nation的VR直播权，旨在为观众呈现身临其境的现场娱乐体验，今年5月，苹果宣布收购Next VR，这是苹果首次在VR内容领域的并购事件。
而专注于提供VR音乐演出内容的公司Melody VR，在这次疫情期间也与众多歌手合作推出多场VR演唱会，观众们可以通过Oculus Go、Gear VR或Quest设备来体验现场，每首歌都拥有360度可视化环境，同时设置了从主唱到观众等不同视角的体验点，用户可以随心所欲地在各个视点之间切换。其音乐风格广泛，从小型Live House到大型室内交响乐会再到户外音乐节都有涉及。
而除了VR沉浸式演出体验外，全息技术也为观众开启了全新的演艺体验。Base Hologram是一家专注于打造全息演出的科技公司，它的一大特点是将已故的艺人们以全息投影形式再现舞台，而它也不仅仅只是将影像投射在舞台上，而是让结合这些已故的艺术家的性格特点，让他们与现场观众、与乐队互动，致力于打造一种电影式的音乐会观感。
从去年开始，Base Hologram有已经陆续开启惠特妮休斯顿、玛丽亚卡拉斯等著名艺术家的全息巡回演出，给粉丝们带来很多感动。
图 Base Hologram展现的惠特尼･休斯顿的全息舞台（gif）
而全息社交初创公司Jadu则是让用户能够把自己和偶像的全息形象放在同一个界面中。每个全息图都是由合作的艺人在15秒钟的表演中制作，由106个相机捕获，然后渲染为三维视频，接着Jadu把他们的全息图像作为App的内置素材，用户可以自己选择喜欢的艺术家放在自己所在的环境中，并与其同框拍摄视频进行分享。虽然Jadu并不是试图复制完整的演唱会体验，但却借助手机让用户轻松获得以往视频、音乐不能带来的沉浸式玩法，创造出艺人们与歌迷互动的新方法。
图 网友使用Jadu与歌手同框（中间为歌手Vic Mensa）gif
试想一下，当全息技术迈向成熟之后，我们随时就能在房间里投射出自己喜欢的Idol，让Billie Elish、A妹、周杰伦、Blackpink等世界各地的明星都在我们面前给开一场专属演唱会，那可不是人间乐事？
虽然VR、全息演出的愿景很美好，但当前仍然面临着技术的制约。近年来，Facebook、微软、苹果等巨头都在纷纷布局VR版图，但VR硬件设备仍然笨重，困扰用户的眩晕、屏幕颗粒感依然存在，在应用端优质内容也相对贫乏，如NextVR、MelodayVR目前也只是服务一小部分群体，还未走上主流。
而全息技术更是面临着成本高昂、成像效果差以及投影介质制约的问题。但即便如此，身处行业中的科技工作者们，仍然乐观的看待VR、全息技术在艺术展演中的应用。
“我仍然坚信VR和AR的未来，我们将一直持续研发VR应用程序，现在要做的只是等待”。Wave的CEO Arrigo表示。
没有科学和艺术，就没有人和人的生活，科学带领我们探索世界，艺术帮助我们探索自己。虽然当前疫情隔绝了世界，但艺术仍然乘着科技之风捎来暖煦，它们作为人类创造力的极致体现，正在不断地碰撞、发展。
福楼拜曾说“科学与艺术总是在山顶重逢”，我们惊喜于当下的创新，也对未知的可能性充满期待。
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