《哪吒降妖记》的守正与创新,经典神话如何吸引网生代观众?

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评判一部作品成功与否,最根本的是看其传播的深度和广度。

编者按:本文来源于新剧观察,作者灵樨,创业邦经授权转载。

“哪吒闹海”的故事一直家喻户晓、耳熟能详,是神话中的经典,不少影视作品都以此为蓝本,展开赋有创新性的故事创作。

《哪吒降妖记》由芒果超媒、芒果影视、好酷影视、优酷、南京广电、泓中影视联合出品,它以哪吒大闹东海龙宫,为证清白以死明志,最后在太乙真人、观音大士的帮助下“重生”为故事开头,并以寻找五法器,帮助小龙女复兴水族为故事主线。该剧加入了二次元、趣味性、冒险性等多个元素,在保持故事脉络和人物形象基本不变的前提下,进行了符合现代观众审美口味的创新性探索。

该剧在湖南卫视青春进行时剧场播出,开播首日CSM全国网收视率达0.45%,CSM59收视率为1.37%,CSM全国网、城域、59城,欢网,酷云,尼尔森,六网同时段排名第一,微博相关话题讨论量也呈直线上升之势。新世代观众几乎成为了电视剧的主要受众群体,为了更好赢得年轻受众的喜爱,剧集在故事内容、角色设计以及叙事结构等多方面都进行了翻新。

实际上,经典神话的再创作是颇具难度的,首先需要解决的便是“代沟”问题。因此,《哪吒降妖记》势必要精准把控网生代的观剧需求,创作符合新时代特色的故事内容,才能在激烈的市场竞争中站稳脚跟,该剧的守正和创新便是对经典神话剧的传承之路带来了一些思考。

勇往直前、伸张正义的“小英雄”形象

在官微下的网友评论里,大部分都在讨论哪吒的人物形象以及跟小龙女的友情线,可见《哪吒降妖记》在人物塑造方面颇为成功。

虽说“哪吒”是个经典神话角色,但不同影视作品中对哪吒的解读各不相同。《哪吒降妖记》始终本着以“正能量”塑造人物精神的原则,在人物设计中突出对青少年的正确价值观导向。

在该剧中,哪吒(蒋依依 饰)不仅对朋友两肋插刀,而且心系陈塘关百姓,尤其是在仙院学成归来后,更是用法术帮助贫苦的百姓。这样的正直和善良潜移默化地影响着观剧的青少年观众,而哪吒因为善良之举被父亲劈头盖脸地责罚又使观众产生了“心疼哪吒”的共情作用,更牵引着观众对主人公命运的关注。

与以往神话故事中突出“正邪对立”的主题不同,《哪吒降妖记》更加强调友谊和真善美。水精灵(朱圣祎 饰)和西海龙王之子摩昂(代超 饰)都是新添加的人物,在故事中也更加强调几个人的友情和相互扶持、互相保护的关爱。

小龙女和哪吒儿时相遇于仙院,哪吒因资质平庸而时常被嘲笑,小龙女却每次都挺身而出,她最常说的台词便是“不许欺负哪吒”、“不许嘲笑哪吒”。二人成年后回到各自生活的地方,也仍然保持联系,哪吒被嫁祸成杀死敖丙的凶手,只有小龙女愿意相信哪吒。这份不离不弃的友谊也造就了剧中观众最关注的友情线,除此之外,摩昂与小龙女若隐若现的感情线以及水精灵和小龙女的主仆情谊都承包了剧中的笑点和泪点。

值得一提的是,成年哪吒由蒋依依反串,这也成为了剧集的亮点之一。作为一名00后演员,蒋依依自童星出道后至今已拍摄过70余部影视作品,可以说经验颇丰。虽然是反串,但她极其精准地抓住了男性言行举止的特点,让哪吒这个角色毫无违和感。此外,蒋依依与《哪吒降妖记》的主要受众群体年龄相仿,也更容易让观众们具有代入感,使剧集在00后、05后群体中获得超高人气。

为了贴合网生代的审美需求,剧集在人物造型的设计上也融入了二次元的特色,将互联网新鲜元素与东方传统文化交融,别有一番韵味。颜色的鲜亮、服饰的华美、场景造型的精美绝伦,哪个年轻观众不会喜欢看这样的剧集呢?

趣味冒险与插叙结构的内容创新

冒险性和趣味性是该剧的一大特色,哪吒等人与妖族抗争的场面紧张又刺激,升级打怪的同时,主人公们日常打趣的幽默感又充满娱乐性,堪称“夏日解压剧”。

哪吒和小龙女这对欢喜冤家时常启动“日常开怼”模式,哪吒嘲笑小龙女“没文化”,小龙女则翻起在仙院修行时的“旧账”。但在小龙女撒娇时,哪吒又上演“摸头杀”安慰小龙女。在昨晚的剧集播出之后,网友们纷纷被这对好朋友相爱相杀的友谊“甜”到了。

剧集中趣味迭生,喜感总是来得出其不意。哪吒儿时在仙院修行时由于凡人之躯,学法术总是比别人慢许多,于是闹出了许多笑话,比如变火时把师父烧成了“爆炸头”。

再比如众人炼化玉仙轮时反被玉仙轮吸了真气,小龙女变回了小孩,萌翻了众人。

趣味十足让观众始终处于一种轻松愉快的观剧环境中,跟随着主人公的冒险探索,带给观众快乐和幸福的积极意义。

已经播出的剧集,节奏轻快不拖沓。开头仅用一集左右的时间就讲述了“哪吒闹海”的完整故事。哪吒不忍天下大旱而前去龙宫兴师问罪,恰逢龙王寿宴,他与三太子敖丙发生冲突。哪吒在打伤敖丙后离去,却被妖族从中作梗,幻化成哪吒模样杀了敖丙,从而引起龙王误会。就在龙王准备水淹陈塘关之时,为了不连累父母和陈塘关百姓,哪吒以死谢罪。

而后太乙真人救下哪吒,在观音大士的帮助下以碧藕为骨,荷叶为衣,为哪吒重造仙躯,使之“起死回生”。从太乙真人口中,哪吒的前世今生都清晰呈现在观众面前,一切都是他本该遭受的劫数。而本剧的主线也由此呼之欲出,哪吒不仅要下落凡尘历练,还要寻回五样随身法器,并且他要帮助小龙女打败蛇姬、复兴水族,如此方能重回凡间与父母团聚。

故事为肉、结构为骨,为了更加自然流畅地展现故事内容,剧集在叙事模式上也打破了传统的叙事套路,不仅让正邪双方形成两条独立的线索交叉进行,而且还运用了“插叙”的结构,这在电视剧中是很少见的。以往剧集中的插叙结构往往只有几分钟的闪回片段,而《哪吒降妖记》则花费了几集的时间交代哪吒的修仙成长过程、铺垫主人公的人物关系,以及展现妖族崛起、仙院遭劫的背景,更好地展现了哪吒的前世今生。

“插叙”的方式不仅在剧集开头成功设置了悬念,而且也让观众形成了一种仿佛跟随主人公共同成长的共情感。从这点上来看,《哪吒降妖记》不失为一部形式与内容完美融合的作品。

积极向上的正能量价值观引导

除了在内容上贴合网生代青少年观众的审美旨趣,内容尺度和精神内核上也做了严格把控,是一部适合青少年群体观看的优质剧集。十几岁的年纪还没有形成完善的价值观体系,因此《哪吒降妖记》的主创团队坚守电视剧价值引领的文化责任,积极输出正确价值观,制作出让家长放心、孩子爱看的佳作。

哪吒孝顺父母、好心帮助陈塘关百姓的举动,以及在发现迷信的百姓为求雨而用童男童女祭天时,愤怒闯入龙宫理论的行为,都彰显了主人公的大义凛然、舍己为人的精神,体现出新时代剧集对青少年价值观的引导。

在观剧时,观众们常常会因产生“共情作用”而将自己想象成主人公,除了与主人公共同“打怪升级”的冒险以外,主人公在剧中的受教育和被指责也同样会对戏外的年轻观众产生教育意义。因此,该剧的主人公并没有设计成为完美的“小英雄”形象,而是带有现实主义关照,他们也同样是会犯错的孩子,哪吒也同样具有叛逆、冲动的缺点。

运水车夫由于严重缺水累晕,哪吒及时相助却遭到了李靖的批评。哪吒虽然备受委屈,但换个角度来想,哪吒只考虑到拯救车夫一人的性命,却忽略了陈塘关正值大旱,一车清水能救许多百姓的性命。

剧情以朴实的笔触展现一个并不完美的少年成长为小英雄的故事,这样的剧作思路使剧集的内容更加丰满、内涵也更加具有深度。不过,网络上对该剧的评价也褒贬不一,一些观众吐槽剧集幼稚,这恐怕是对该剧最大的误解。

观众们有此疑虑正是忽视了剧集的类型特色,剧中的主人公多半是十几岁的少年群体,行为举止、言谈心境自然不能以成年人的标准评判。就连官微也自黑小龙女和哪吒是“小学生吵架”,但这样的台词和情节才更符合角色的年龄定位。何况,经典神话故事也是老少咸宜的内容题材,剧中不仅有小主人公的逗趣打闹,还有族群正邪的斗争和礼义忠孝的思考,适合全家共同观看。

评判一部作品成功与否,最根本的是看其传播的深度和广度。《哪吒降妖记》在专业团队的带领下,对经典神话故事进行了符合新时代审美价值和趣味的创新,从播出效果看,该剧已经是一部商业和艺术双赢的优秀之作了。纵观国产神话剧市场,能够真正深入人心的作品凤毛麟角,而该剧另辟蹊径、追赶时代潮流的创新表达,也为神话剧创作提供了借鉴意义。

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