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不要传播《花木兰》的资源，不要浪费别人的时间！
在豆瓣小组里，有网友发帖如是说。截至目前，这条帖子下已经有近900次点赞，超过1240条评论。
作为迪士尼首个中国公主真人版电影，《花木兰》的制作和宣发费用高达3.5亿美元，折合人民币24亿元。
在主演方面，有刘亦菲、巩俐、李连杰、甄子丹等众多国际明星加持，从筹备开拍制作到上映耗时将近4年。
为了给《花木兰》造势，早在2019年7月，迪士尼发布了《花木兰》的首支预告，立刻引起了全球范围内的关注。3月10日片方还在美国洛杉矶举办了盛大的首映礼，刘亦菲、李连杰等主要演员纷纷出席。
在前期宣传上，迪士尼真情实意地花费了巨额财力和物力。在预热的一年时间里，《花木兰》仅热搜就有超过100条。
由于新冠疫情的爆发，这部影片的上映之路走得异常坎坷。其上映日期从3月27日改为7月24日，之后又推迟到8月21日，然后又宣布无限期撤档。
在经历了一波三折的档期变更后，迪士尼放弃《花木兰》在部分国家的院线上映计划，改为在旗下的流媒体平台Disney+上以付费形式点映，并正式定档9月11日在中国内地上映。
或许正是因为它给大众带来的期望太高，失望也来得要更加猛烈。
在微博、豆瓣、B站、公众号里，有关这部电影的负面评论铺天盖地。作为迪士尼的重头戏，《花木兰》到底是如何全面崩盘的，迪士尼在这个过程中又做“错”了什么？
豆瓣4.9分，五天1.7亿，全面崩塌的《花木兰》还有救吗？
用“全面崩塌”来形容《花木兰》在全球电影市场的表现，或许都不为过。
最先遭到吐槽的便是《花木兰》的定档海报，这张审美奇特的海报引发了网友热议，大家纷纷表示：有小时候地摊卖的DVD封面内味儿了，还有点90年代的既视感。
然而在网友翻出该片在其他国家发布的海报进行对比后，只有这张风格停留在上个世纪的海报效果最差。
一张海报，成了《花木兰》口碑崩坏的导火索，此后这部影片引发的种种负面风波似乎都有预兆。
9月4日，《花木兰》在北美及全球其他一些市场上线流媒体Disney+，以29.99美元（约合人民币209元）的价格进行付费点播。而在点播之前，用户还需先交6.99美元月费成为Disney+会员，才有资格付费点播。
尽管此时《花木兰》在中国还未正式上映，但仍有不少海外网友选择支付29美元先睹为快。豆瓣在9月5日公布了其评分，开分即5.9分，此后一路下跌。随着9月11日其在内地首映，其评分已经跌至4.9分。
国内的广大观众纷纷开启了吐槽模式。这些差评来自于电影的方方面面：
在场景上，花木兰所在历史背景应是北魏时期，却住在唐朝后才出现的福建土楼中。
另外，郑佩佩饰演的媒婆身后这幅对联写着：“愿天下有情人终成眷属，望世间眷属全是有情人”。然而这句话出自元曲《西厢记》，出现在影片里不仅尴尬，还给观众一种莫名其妙的时空错乱感。
此外，片中还出现穿着艳丽的宫女和官员撑着洋伞在皇宫里散步，这一幕令网友感觉分分钟穿越到欧洲中世纪。
在妆容上，主角“对镜贴花黄”的这一幕成了全片的一大槽点，而巩俐的“眼罩”妆容、郑佩佩的“墙灰糊脸”妆容都在一定程度上打击了观众的观影积极性。
在配音上，即便影片阵容以华人演员为主，但却是全英语拍摄。这导致国内观众在影院看的，仅是英语台词的中文配音版，于是演员口型有时候对不上声音是常见的画面。
在人物设定上，电影将花木兰打造成一个有种族天赋的少女，体内藏着一种叫“气”的超能力。只有主角花木兰将体内的“气”激发出来，才能杀死最终BOSS，完成使命。这种没有完整的人物成长路径、简单粗暴的人设，似乎与超级英雄并无什么差别。
在剧情上，该片在情节设置上的一些问题也引发了广泛的争议，如几十个骑兵直接攻陷一座要塞；女巫仙娘和木兰突然开始惺惺相惜……
在影片结构上，《花木兰》整部电影像一锅东方元素的大乱炖。全片中颜色过于饱满浓烈的服装，刻着“忠勇真”字样的剑，在片中多次出现但仅是作为一个精神符号的凤凰……
从剧本、美术、剪辑、配音、动作设计上，在许多网友眼里，《花木兰》可谓是达到了360度全方位的崩塌。
口碑崩塌直接造成了对票房的负面影响。在《花木兰》的上映首日，其排片占比38.4%，高于《八佰》23.2%的排片率，但其上座率仅为8.9%，被《八佰》远远反超。
到了周日，《八佰》的票房已经超出《花木兰》近750万。上映五天，《花木兰》目前累计票房仅1.75亿。
据《中国经营报》报道，大致上，好莱坞大片的片方能从其全球票房总额中拿回40%-45%，按此推算如果继续在院线上映，《花木兰》全球票房至少要7亿美元才可能回本。
而按照此前第三方机构的预测，《花木兰》海外市场只需要实现5亿美元的票房。但从目前国内市场来看，猫眼给出的内地票房预测仅为2.64亿，且排片占比以及分账票房比例都在下降，仅仅依赖院线，那么《花木兰》所处的情况并不乐观。
不过精明的迪士尼，选择了将一半市场放在院线，一半放在流媒体平台。
据《好莱坞报道者》和民调机构Morning Consult在8月上旬进行的调查显示，有19%的Disney+订阅用户表示非常有兴趣付费观看《花木兰》，选择“有一定兴趣”的用户占到23%。
截至今年8月，Disney+在全球已经有6000万+用户。假设付费率只有10%，按照600万用户、30美元一次来推算，也有1.8亿美元入账，这笔钱将全数进入迪士尼的“口袋”。
对于《花木兰》来说，其流媒体平台的票房收入固然重要，而内地院线无疑也是其主要战场之一。一个残酷的现实是，《花木兰》在国内市场并未达到理想的成绩。
口碑和票房双双受挫，迪士尼到底错在哪？
在一定程度上，《花木兰》此次在内地市场的失败，可以从影片本身的硬伤和迪士尼的“软肋”找到原因。
对于影片而言，迪士尼尴尬的宣发战略便是它的“致命软肋”。首先《花木兰》是在上映前9天才公布定档，仓促的宣传期本身就会使影片的热度大打折扣。
随着迪士尼公布的国内定档海报，更是让国内观众的观影热情被泼了一盆冷水，其设计风格遭到全网群嘲，粗糙、简陋的海报更是丝毫见不到片方的诚意。
到了9月5日，影片的噩梦开始了。这一天，《花木兰》的海外口碑开始解禁，尽管其在烂番茄上拿到78％的新鲜度，MTC是69分，成为迪士尼近四年来评分最高的一部真人电影。
但国内观众显然并不买账，在对场景、剧本、人物设计等失望后，观众们开始在豆瓣上打出了低分，这也是《花木兰》口碑在国内崩塌的开始。
随着影片在流媒体的热映，《花木兰》的高清资源几乎在同一时间流出，这不仅让其票房受到了致命的打击，并随着盗版资源在社交平台的层层传播，影片本身的低口碑也呈几何级地爆发。
再加上国内观众积攒的负面情绪和心理落差，最终《花木兰》迎来了全面差评。有意思的是，在国内《花木兰》上映之日，B站同时上线了赵薇版的《花木兰》，引发网友的热议。
迪士尼版《花木兰》为何会陷入如此尴尬的境地。显然，在这个过程中，影片本身存在的制作硬伤是这场舆论发酵的根源。而它的硬伤，或许可以概括为“不用心”。
在这部影片中，各种随意堆积的东方元素，简单粗暴的人物设定，空洞的剧情和突兀的转场，为了突出女性主题的大量魔改，以及对于通过这部影片流露出片方对东方整体形象上的刻板认知……
但凡迪士尼再用心一点，国内观众也不至于这么“失望”。反观1998年动画版《花木兰》，迪士尼对这部动画片的用心程度，要远高于真人版电影。
在这部经典的动画电影中，包括其提出女性的反叛、独立、个人的自由选择等议题，颇具东方意味的写意式水墨画，多次出场的东方乐器和旋律，辅以迪士尼歌舞桥段处理，都成为了后来影迷心中最独特的记忆。
20年过去了，而如今这部被视为迪士尼极力“讨好”中国受众的真人版《花木兰》，却在内地市场遇到滑铁卢。
迪士尼真的拍不好真人版电影吗？
作为手握多个大IP的迪士尼来说，将动画电影改编成真人版，早已是一个固定的传统。从2014年起，迪士尼便每年稳定推出至少一部的真人化作品。
据《一起拍电影》报道，截至目前，迪士尼已经推出14部由早期动画改编而来的真人作品（不包括真人电影续集），其中包括公主电影、奇幻电影等类型片，这些作品已经在全球电影市场累积产出了超80亿票房。
然而这些由动画改编的真人作品都如《花木兰》一般，大多未曾逃过口碑走低的魔咒。
其中《灰姑娘》《狮子王》曾被批评照搬动画，《沉睡魔咒2》也曾被指挪用异国文化。这些真人版改编作品为何总是不受观众待见，或许这与两者截然不同的创作方式有着很大的关系。
动画作品可魔幻、可童话、可超现实，可以充分发挥想象力；然而真人作品却更考验导演讲述故事的能力，并且要通过镜头、服道化、场景等多种手段来使观众沉浸到故事中去。
这就意味着，动画作品不可能完全实现真人化。就拿真人版《花木兰》来说，“木须龙”一角的缺失，部分则是出于技术手段的原因。
但迪士尼也不是没有成功的改编作品。如去年上映的《阿拉丁》，分别在豆瓣电影和猫眼专业版上获得7.5分和9分。业内人士认为，《阿拉丁》之所以获得国内观众认可，一方面是剧情架构基本还原了1992年经典动画版本，同时新版还对内容进行了更多补充使作品更加饱满。
另外，在2017年上映的真人版《美女与野兽》，曾以12.6亿美元的成绩成为了全球年度票房榜亚军，还获得了第90届奥斯卡金像奖“最佳艺术指导”和“最佳服装设计”提名。
在这部真人版作品中，不仅加强了叙述的流畅性，增加的大量歌舞表演增强了影片的可看性，并通过各种细节调整塑造人物性格。
此外，该片中女主角的服装造型也成为整部电影的一大看点。片中女主角Bella与野兽共舞时的那套黄色晚礼服，裙摆处的装饰，由施华洛世奇的2160颗水晶镶嵌而成，整件晚礼服耗时12000小时。
而在真人版《花木兰》中，据官方透露，其40多人服装团队工作超过3个月，制作出2062件戏服配件道具、1104件头饰配件、250顶帽子。
然而在全片中，真正给观众留下深刻印象的，似乎只有木兰那套多次出现在海报上的红色戎装。
迪士尼或许并不是拍不好真人版的改编电影，只是看如何拍而已。
写在最后
当20年后的花木兰再重现大荧幕，带给观众的已经不再是惊喜而是失望。而迪士尼是否该思考，这个本有着女性觉醒象征意义的人物，为何不能再带给观众以力量、勇气，以及传递自我探索的价值。如今的迪士尼在资本或版图上，相对于20年前要更强大，但是对于艺术的探索以及人性魅力的挖掘上，它是否已经开始流于形式了呢？
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