被日本动画创作者们选中的中国AI

毒眸·今天 10:22

AI时代会出现新的新海诚吗？

编者按：本文来自微信公众号 “毒眸”（ID：DomoreDumou），作者：艾希，编辑：刘南豆，创业邦经授权转载。

动画强国日本正在逐步拥抱AI。

去年4月播出的动画《转生贵族凭鉴定技能扭转人生》，其片头出现了“生成AI技术协力”字样。今年1月，一部完全由AI生成的动画《八云与SETSU的怪谈事件薄》登陆关西电视频道。2025年3月播出的番剧《Twins HinaHima》，也标注全片使用生成式AI辅助。

（图源：豆瓣）

不少没有学过相关技能的创作者，借由AI进入这个原先门槛很高的行业。

来自日本的电影编剧、导演和田过去没有学过绘画，而从去年开始接触到AI视频生成工具后，他发现熟练掌握AI视频生成工具同样能创作出理想中的动画内容。于是今年，他成立了公司TOKYO EPIC，联合全球的创作者，共同推动AI动漫的发展，并同步开发可用于AI短篇动画的播放平台PocketAnime，类似AI动漫版的抖音。

作为全球最成熟、产量最高的动画市场之一，日本创作者们的选择很有可能指引未来行业潮水的流向。此前日本国民级动画《海贼王》中有大量国人画师参与，而现在日本动画行业也逐渐有了国产AI视频生成工具的加持。

当国产视频大模型逐步突破了更多技术难题后，它们正在通过一群活跃的使用者，慢慢影响全球动画行业。

被吸引的日本用户

会写故事也会拍电影的和田，一直有个动画梦。

四年前，他曾远赴好莱坞组建团队，想拍一部动画片。但现实很快泼了冷水——高昂的成本、长时间的制作周期，让整个项目风险极高，最终只能搁浅。

直到去年，他接触到了国产AI视频生成工具Vidu，才找到了破局的可能。只要有创意，再掌握一些使用技巧，就可以创造出过去整个团队都无法达成的理想效果。眼看动画市场热度持续上升，短内容需求猛增，加上AI生成能力的突飞猛进，他成立了AI 动画公司TOKYO EPIC，联合全球的创作者，共同推动AI动漫的发展。

（图源：X）

他向毒眸感叹，有了AI后，“只要掌握了方法，谁都可以使用它。也就是说，即使是那些过去放弃梦想的人，也有可能成为顶尖的创作者。”

本职工作为金融科技领域公司产品经理的yachimat，也是这样一位在AI助力下实现动画梦想的人。

此前，他会在X等社交媒体平台分享他用AI创作的漫画。工作之余，他曾尝试用 Runway 和 Luma 做AI动画，但始终做不出理想的2D风格。直到去年9月，他在社交媒体X上看到有人用 Vidu 生成流畅的动作场景，才意识到，AI动画已经今非昔比。

Vidu 最打动 yachimat 的，是“参考生视频”功能。过去AI生成视频时，角色和场景容易失真或漂移，导致前后不一致，而 Vidu能通过上传参考图，实现人物、道具、背景一致。据了解，参考生功能是Vidu 全球首发的，可以实现多主体参考。而前不久Vidu推出的主体库功能也为保持角色一致提供了便利，直接让每个人拥有了一个角色库，需要哪位角色出场，只需调用角色库的角色即可。

（图源：Vidu官网）

AI动画的成熟让 yachimat 开始将创作重心从AI漫画转向AI 2D动画，并逐步建立起自己的动画风格。

在动画消费习惯根深蒂固的日本，Vidu 能吸引到一批核心用户，靠的正是对“动漫表现力”的深度打磨。事实上，AI动画正是Vidu会重点发力的方向之一。

Vidu是北京生数科技有限公司联合清华大学发布的视频大模型。生数科技产品总监张旭东告诉毒眸，做出极致的AI 动画效果，是Vidu在产品研发和评测阶段就格外重视的方向。

一方面，AI动画能更容易达到跟真人制作差不多的水平，用户对这类内容的接受度很高；另一方面，不少AI工具即便宣称支持动画风格，最终产出的仍偏写实，很难真正还原动画美感，破坏了风格一致性。

于是，AI 动画成了突破口，也成了Vidu在日本快速走红的关键。

据国内权威大模型测评机构SuperCLUE的图生视频榜数据 ,Vidu 最新模型Q1在动漫风格、写实风格均斩获第一。在社交平台上Vidu已然是AI动画领域不可替代的存在。

（图源：X）

如今在X上搜索“viduai”，能看到大量日本创作者上传的作品。拥有35万粉丝的AI动画博主 @8co28 正在更新连载内容，还有人专门研究 Vidu 如何生成动漫中常见的“雾气特效”。

他们中，或许会诞生下一个AI时代的新海诚。

新海诚因为有着老练的计算机使用技术，早早开始探索用 CG 制作动画，他早期的作品基本上是一人包揽，甚至配音也是自己来完成，这在讲求团队合作的动画工作流中是极为罕见的。

而AI工具的出现，更是大幅降低了动画的制作门槛。制作的壁垒不再是束缚动画创意的枷锁。

据悉Vidu 目前已覆盖全球200多个国家和地区。在AI绘画之后，AI动画也正在复刻一条“工具出海”的路线。

入股AI动画的未来

第一批AI动画的入局者们，已踏上变现之路。

一些海外创作者当下最主要的收益是YouTube、TikTok等平台的播放分成，但商业委托的需求也在增加，比如各类宣传片、MV等等。此外，Vidu平台也会将商务需求匹配给合适的创作者。

张旭东观察到客户的需求正在发生变化。

“去年，企业方更多是宣传片、电商营销物料、互动娱乐等方面的制作需求，客户对讲故事的需求并不高，甚至有时还希望通过首尾帧大幅度转场等突出作品的‘AI感’。但到了今年，客户需求变得更加多元化，番剧故事这样的需求也不断涌现。客户寻求合作时重点是‘去掉AI感’，追求内容的可消费性，AI在行业内的应用变得更加深入了。”张旭东说。

当AI成为未来明确的方向之一，更多人开始选择以拥抱的姿势率先入局。

在日本，围绕AI做内容创业的公司越来越多。据日本动画协会发布的《动画产业报告2024》中，有计划使用AI制作动画广告ZETTAI WORKS、使用声优音频数据为非演技使用场景进行AI配音的CoeFont，以及招聘机器学习工程师的新设动画工作室Mayflower等等，还有不少公司推出了AI上色服务。

在影视产业发达的美国也不例外。张旭东对毒眸透露，目前和Vidu合作的一家北美动画工作室Aura Productions ，就在使用Vidu 开发一个50集的科幻题材的动画番剧。

中国也有不少制作动画公司，正在用AI工具来辅助创作，实现降本增效。

据张旭东介绍，一家与Vidu合作的动画创作团队，正在使用AI视频工具来完成一些配角与场景的制作。“比如这个场景是主角在前面喝茶，但背景里有两个人在打架，画面上来看主角还是主体，但是背景缩得比较小，这个背景里的人物和场景就可以用AI来生成，再抠一下合成到画面里去。”

（图源：Vidu官网）

动画制作方式的变化，或将改变未来国漫格局。

以高口碑国漫《雾山五行》为例，在其走红之后，在资金较为充足的情况，仍然要花三年的时间来制作第二季五集的内容。

主要原因在于2D动画更依赖原画师的逐帧绘制，制作周期长、人力成本高。在同等资金投入与时间周期内，3D动画能带来更好的视觉效果。

而AI的出现，则为2D动画的生产带来显著的降本增效。据张旭东了解，使用了AI视频生成工具辅助后，多数2D动画创作团队成本至少降低了30%-40%，甚至有的团队采用了全新的制作流程，可以降到一半左右。

此外，AI动漫短剧也成为今年各家平台重点发力方向。

动漫短剧是已被验证有极大变现潜力的品类，抖音短剧运营负责人王晨曾分享过抖音端内的动漫短剧数据，到2024年Q4，动漫短剧的看播超过13亿用户，付费规模超过2000万，Q4相比Q3看播占比提升400%，收入占比提升1670%。

（图源：抖音）

而动漫这一内容载体，还能为短剧拓宽内容边界。

张旭东了解到，某短剧平台内部强调以编剧为核心的生产方式，而AI动画恰好能以一个较低的成本拓宽叙事空间。据其介绍，一位与Vidu合作的创作者，已经拿到了抖音AI动漫短剧的制作订单。

对创作者和平台来说，今年以来，用户对AI态度发生了根本性转变。

Deepseek的爆火像是上了一堂全民AI科普课，大大降低了普通人对AI的陌生感与抗拒心理，乐于目睹它作为工具为生活提供便利。

张旭东记得此前几年前有UP主展现自己用AI画漫画的视频时，评论区还基本是对AI的讨伐声，而现在创作者分享自己的AI动画创作时，已经基本上是好评居多。B站UP主@阿汤AI搞事儿发布的AI国风动画《我是瓦猫》，其评论区基本都是夸赞声，还有人催着UP主出工作流——工作流可以理解为一条生产流水线，每个环节都是一个完成特定任务的工人。

（图源：BILIBILI）

“其实大家抗拒的不是AI，而是AI让内容质量下降。如果AI可以做到让内容质量更好，生产效率更高，大家会更愿意去拥抱它。”张旭东总结道。

用户的创意，潮水的流向

在与国内从业者们交流过程中，张旭东发现，大家普遍存在的担忧就是“被AI替代”。

可从当前的情况来，AI仍然是创意表达的工具。即使都在使用同一个AI工具，每个创作者的个人风格都非常突出。Vidu团队内部有一位毕业于清华美院的成员，痴迷于中世纪的种种艺术风格，因此它生成的作品总是有中世纪欧洲的美术味道。“AI本质还是一个工具，它做出什么样的内容取决于你想做一个什么样的表达。”

（图源：Vidu官网）

从AI工具当前的功能属性来看，它能替代的更多是动画创作过程中一些琐碎、重复的工作。即使在AI出现以前，不少动画艺术家比如宫崎骏，都是画好关键帧，把上色、连续的动作等创意性较弱的工作交由助手来处理。

即便将其作为工具，目前许多从业者们对AI的开发仍然不够深。行业有强大的操作惯性，绝大多数公司都还没有以AI为基础来改变自己的工作流。张旭东告诉毒眸，2D动画公司会在自己的工作流中让AI工具嵌入进来，3D动画则几乎找不到嵌入的方式，这本质还是没有以AI工具为基础建立工作流。

Vidu的目标并不是替代人，而是给创作者不受传统方式制作成本制约的表达自由。目前Vidu通过参考生视频已经初步解决了主体、道具等一致性的问题，但可控性还要持续加强。例如角色个性化的微表情、非常规的夸张动作等，如何让模型响应创作者的个性化表达，是Vidu下一步的努力目标。

另外有趣的是，开发AI最新玩法的，很多时候并不是最专业的导演、摄影师，而是热情的AIGC爱好者们。Vidu的活跃用户圈甚至有各类独立的“门派”，围绕Vidu的功能做一系列玩法研究。其中最早开发出这一玩法、且还在持续提供教程的用户会被奉为“宗主”，同好者们聚在一起共同分享创作经验。

这其中，有一个叫“多参宗”的门派，就挖掘出了Vidu在设计参考生视频时所没想到的内容。起初，参考生视频的目标是为了人物、场景、道具的一致性，但“多参宗”则将动画中人物的特效招式、仙侠门派的独特标识都做成了主体。此外，还有专注研究首帧、尾帧图片参考生视频带来的转场效果的“首尾宗”。

这些各门派的使用者们还会制作出一系列秘籍，在同好群中分享，共同研究还有哪些新玩法。不少宗主都有自己的视频号，评论区常常有人围观留言：宗主又出秘籍啦？

AI工具对内容行业来说，还是一个新人，它所能触达的内容空间，需要这些创作者用创意和操作一点点去突破。前不久，抖音和即梦联合推出招募计划，Vidu与中文在线达成战略合作，获得7部千万级网文IP概念短片改编授权，并同步发起热文IP短剧改编计划。平台都带着一样的期许，希望能用平台的力推激发创作者们的潜能，不断突破AI工具的内容上限。