编者按：本文来源创业邦专栏娱乐产业，作者 蓝河。
国庆长假在即，游客如织的故宫博物院却发布公告称，根据工作需要和安排，今日起至10月1日暂停对社会开放。
作为世界上参观人数最多的博物馆，故宫的一举一动总能牵动心弦。就在前段时间，关于#故宫中秋灯光秀#的话题占领微博热搜，一段4分多钟在故宫午门展示的“云”3D光雕投影视频里，色彩绚丽的游龙、月桂、宫灯流淌在斑驳的红墙上，震撼的视觉效果惊艳了不少网友，“中国风的高级美感，震撼！”、“表白祖国！”
尽管后来经澄清，中秋当晚故宫并未举行任何活动，这只是一家文化创意公司制作的渲染视频，但通过数字影像结合传统元素来演绎别样的节日嘉年华，如今越来越受到年轻人的青睐。故宫官方授权以及由故宫灵感衍生的文创设计在过去几年蓬勃发展，“人民的故宫”通过IP反哺产业的模式，正在造福越来越多创业公司。
在故宫“点灯”有多难？
时光倒流到7个月前，故宫上元节灯光秀一票难求的景象依然令人记忆犹新。然而这次难得的活动最终迎来褒贬不一的结果：一方面大家为故宫建院94年来首次开放夜游而感到惊喜，另一方面柱状射灯的泛滥运用也让不少网友吐槽为“大型蹦迪现场”，与故宫原有的文化氛围并不相称。
故宫是人民的故宫，为什么我们不能自己设计一档真正意义上的灯光秀呢？这是尼奥尼团队负责人的最初念头。令团队没有想到的是，这段低调上线的“云”3D雕刻灯光秀视频在网上迅速发酵，#故宫中秋灯光秀#的微博话题达到了1.6亿阅读、超3.2万条讨论。
负责人告诉娱乐产业（ID：yulechanye），3D光雕投影的灯光秀在创作时相对于一般的短剧需要动用更多的资源，团队用了将近4个月设计脚本和创意概念，研究实际投影效果，再经过3D建模、后期合成，配乐则邀请《九州缥缈录》的作曲来为其定制原创。
目前我们看到的中秋灯光秀分为六个章节来展现故宫的过去、现在与未来，“看到网上有网友评论说，希望能看到嫦娥奔月等更多传统文化故事出现在灯光秀中，我们这次确实取材比较谨慎，基本都是从故宫素材中提炼出文化符号来作为灯光秀的元素。”
尼奥尼团队表示，如果今后有机会在故宫午门与燕翅楼的建筑表面进行激光秀表演，其展现效果会比这次线上效果更加令人震撼：线上表演可以模拟午门与燕翅楼优美的建筑轮廓，但一般家庭的播放屏幕尺寸和午门与燕翅楼立面尺寸显然不是一个量级，画面的距离感和平面化，使得整个作品缺乏身临其境的质感。此外线上展示效果被明显削弱的，还有现场观众感受到的紫禁城建筑群本身厚重的历史文化气息和现场的音响效果。
尽管预知这场华美的灯光秀无法在今年中秋节时期真正在故宫落地，只能做到线上展示，尼奥尼还是严格按照能够落地展示的标准来制作所有视频效果。负责人同时表示，如需实际落地，仍需要一定的准备周期，比如现场还有根据建筑物细节及环境的实际情况，对投影图像进行大量的微调工作。
据介绍，尼奥尼团队的后两部3D光雕作品有可能考虑真实落地，中国有许多有历史悠久的文化名城比如北京、西安、洛阳、南京……她们也都有适合激光投影展示的场景载体。譬如西安，近年来一直在举办灯光秀，提升了整个城市的文化吸引力，如果未来能够通过光影互动复活大唐西市，必然会刮起新的国风风潮。
从故宫“剪刀手”表情包
到全民玩转“故宫风”
今年8月，故宫博物院联合天猫新文创宣布在天猫上线故宫文具旗舰店。这个被网友戏称在故宫淘宝、故宫文创、故宫出版、故宫食品、上新了故宫5位“阿哥”之后的“6阿哥”诞生，意味着故宫文创产品在俘获00后、10后消费者的征途中再下一城，瑞兽帆布袋、金榜题名练习本、榫卯橡皮擦，精致又不失可爱的造型令网友爱不释手。
一年10亿+的营收，几乎让人忘却故宫从传统文博机构走向火爆只用了5年。2014 年 8 月，雍正的剪刀手表情包随着一篇名为“感觉自己萌萌哒”的文章蹿红于网络，从此故宫再不是高高在上的世界文化遗产，而成为墙缝里长出故宫猫的网红打卡圣地，脑洞大开的文创产品周边层出不穷。
根据《天猫博物馆文创数据报告》显示，故宫天猫店的年访问量超过6000万，是线下故宫博物院年访问量的3倍以上。
作为文创领域最强IP，故宫一直以来都是全民创意的灵感集大成之地，不仅官方每年举办“紫禁城杯”创意设计大赛，故宫相关衍生品几乎是流行的代名词，摩点、淘宝等平台上打着故宫概念众筹的文创产品众筹成功率达到100%，多数都是民间智慧的结晶，内容创新、受众年轻化、兼具传统与潮流是这些文创产品脱颖而出的关键。
高手在民间的真理从不缺席，京东上最畅销的口红并非润百颜×故宫的联名款，而是设计更精致、色号更亲民的“故宫风”产品；《上新了故宫》的畅心睡衣与雅轩斋的故宫文创书签卖到缺货，甚至与故宫并无关联的“故宫以东下午茶”活动，都让推出创意餐饮的五星级酒店成为了网红打卡圣地。
从衣食住行到娱乐休闲，故宫灵感引发的文创产品遍布各行各业。今年年初，掌阅iReader联合故宫出版社推出了限量款阅读器，设计取材自故宫的宫墙红与龙纹样式，让用户在阅读电子书的同时也能切身感受到东方艺术的魅力。
上周在央视综艺《时尚大师》第二季中，设计大师周仰杰通过白色主题大秀《梦》展示了融入故宫灵感设计的小白鞋，结合祥云图案、故宫屋檐等元素让年轻一代的新娘们在高跟鞋之外拥有不一样的选择，模特走秀的婚纱也采用了月影白、珍珠白、米白、鱼肚白等各种中国意象化表达的颜色。
文化与时尚的结合如今更多借助科技手段来实现。几年前一场“花舞森林”的互动体验展亮相北京798，让日本多媒体艺术团队teamLab风靡亚洲。teamLab擅长以自然主题创造观众与艺术互动的沉浸式梦幻光影展，目前在东京、上海等地都开设了无界美术馆。
融合科技、艺术与商业的沉浸式交互体验展在国内也不乏践行者。故宫与凤凰卫视合作的数字版互动艺术展《清明上河图》，将原本静态的国画演变为投影动画，汴河沿岸栩栩如生的市井民风，让观众产生人在画中游的既视感，在故宫展出时曾吸引140万人观看。
今年4月，由格兰莫颐文化艺术集团与新媒体创意团队黑弓（Blackbow）创作的艺术展「瑰丽·犹在境」落地南京商圈，将故宫馆藏《千里江山图》、《洛神赋图》等宋代名画的元素提取出来，打造亦真亦幻的千里江山光影水墨。
提出新文创战略的腾讯则与故宫博物院合作，未来三年通过“数字化+云化+AI化”等手段助力数字故宫建设，由故宫监制、腾讯影业出品的剧集《故宫如梦》将以VR场景沉浸和多屏互动的形式呈现给观众。
尼奥尼团队也告诉娱乐产业（ID：yulechanye），未来希望在3D mapping 、VR、AR等多个交互体验领域发力，通过线上视频、线下互动装置、灯光秀巡展等不同形式让观众体验中国文化的魅力。比如这次中秋节灯光秀，也可以将其中的元素拆解在室内展馆做互动，成为数字体验乐园。
万亿市场规模下，
“文创+”的想象空间
去年8月，新华社瞭望智库发布了《新时代中国互联网发展六大趋势》，新文创被纳入中国互联网六大趋势之一。在国家政策扶持、科技日新月异、行业风口林立的背景下，拥有万亿市场规模的文创产业，无疑将成为后工业时代经济增长的新动力。
从商业化的角度来看，与中国文化结合、拥有视觉奇观和交互体验的数字创意艺术大有可为。对政府而言，开放的城市建筑灯光秀是城市形象营销、打造旅游文化名片的重要手段之一，内容创意通过政府买单来带动展演周边地区旅游、餐饮消费，成功案例如日本京都二条城秋夏之际举行的灯光秀，每年都吸引众多国内以及海外游客慕名而来。
室内互动体验展的模式更适合C端面向大众，汇聚人气的同时扩大传播声量。“中国现在有近7000家美术馆，90%都靠政府补贴运营，主要原因还是藏品缺乏交互体验与生动的展现方式，观众仅观看静态的装置展出很难理解其艺术价值，”有从业者坦言。
把最重要的作品做成数字化互动形式，拉进展览与观众的距离，让观众真正沉浸在艺术世界，是未来室内艺术展的趋势，也能达到双赢效果：文创公司获得门票分成，博物馆/艺术馆在向更多观众传播馆藏的同时也更容易实现营收平衡。
与品牌联名合作或者成为文旅地产的文化IP，则是B端变现的可循路径。对品牌而言，如今做娱乐营销以文化作为切入口正是风潮，大量品牌冠名的艺术展、灯光秀、沉浸艺术展在吸引大批观众的同时，也助力品牌提升自我形象和营销转化率。由张艺谋导演的全新观念演出《对话·寓言2047》融合了行为艺术与光影效果，赞助商别克即希望通过演出来诠释人类与科技关系的终极命题。
故宫是中国重要的文化符号，也是中国文创蒸腾日上的一个缩影。故宫文创走红后，颐和园、天坛、北海等近年来纷纷推出了自有文创品牌，据统计截至2017年，全国就有超过2500家博物馆、美术馆、纪念馆围绕馆藏产品进行IP开发，以中国传统文化为灵感开拓文创产品、输出海外的创意公司更是不计其数。
从“全民故宫”到“全民文创”，中国崛起带来的文化自信是这股风潮的深层原因。“我们的内容脱胎于中国文化，不同形式的故宫文创只是载体。过去大家对好莱坞文化接触的比较多，但如今我们希望能以科技和现代的方式，让年轻一代对本土文化产生更多认同，”尼奥尼团队负责人表示。
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