编者按：本文来源于创业邦专栏六度文娱，作者国定路水蜜桃，创业邦授权发布。
演技类综艺占据了2019年综艺市场的半壁江山。
上半年爱奇艺推出《演员的品格》，下半年腾讯和优酷先后上线《演员请就位》和《演技派》。
流媒体之外，卫视也不甘示弱。
浙江卫视连续三年打造《演员》系列，在今年的升级版《我就是演员之巅峰对决》中，老戏骨之间的飙戏让人绷紧心弦。
和三档演技类综艺同台Battle形成鲜明对比的是，影视行业的寒冬正在步步紧逼。
十几年的火车疾驰之后，中国的影视行业终于慢了下来。
Part.1
影视寒冬的信号，在演技综艺中早就纸里包不住火了。
一名演员在《演员请就位》中说，「是我今年演的第一场戏」。以影视圈普遍的项目制合同来说，这代表了该演员在过去的9个月内都没有工作。
对照几年前热火朝天的影视圈，现在简直是冰火两重天。不仅是演员个人，企业也在这场寒冬中艰难求生。
根据《中国新闻周刊》报道——
「同花顺数据显示，截至2019年8月19日，在16家披露上半年业绩报告的25家影视概念股中，13家出现净利润同比下滑，其中ST中南、北京文化、华谊兄弟、唐德影视、当代东方净利润跌幅最惨。
尤其是华谊兄弟，在2018年亏损11.82亿元，预计2019年上半年再亏损3.3亿元，比去年同期下滑219.13%。」
这些艰难的公司并不是所谓的行业末流，尤其华谊一直是影视大哥，北京文化也算行业新秀。
今年贺岁档中熟悉的大火科幻影片《流浪地球》，就是北京文化的作品，但高达46.56亿元的票房收入还是难以补足亏空。
浙江卫视《演员》系列总导演吴彤在接受媒体采访时指出，演技类综艺节目的出现能在一定程度上给演员争取更多的表演机会。
「像周一围、辛芷蕾、蓝盈莹这些演员，他们现在都在更多的戏里担任主角」。
吴彤认为节目更像一场大型试戏，如果导演找到合适的演员和合适的角色，就可以直接采用。
这似乎在某种程度上肯定了演技类综艺的平台作用。通过竞技的表演片段比拼，节目给导演和演员搭建了直接沟通的桥梁，双方沟通效率和适配性大大提升。
的确如此，李少红在《演员请就位》的开场白就提到，「我就是来找下一部戏的男女主角」。
演技综艺中，演员优秀的表现的确能给到观众对影视作品质量的信心。这在侧面促进了观众去电影院买票观影，在线上花钱购片，在影视寒冬期间，算是给行业一点支持。
《我就是演员》的前三季数据统计显示，前两季的收视高点普遍集中在表演过后的犀利点评上。
从这一季开始，观众在演员表演片段上的停留时间明显增强，这也是观众对演员演技以及片段作品的认可。
Part.2
即使观众开始认可演技类综艺回归表演本身，也开始接受年轻演员的稚嫩演技，演技类综艺的大火，就真的能拯救影视行业的寒冬吗？
其实未必。
这场寒冬并不是突如其来，而是早有预兆且来势汹汹。
2018年5月，以「阴阳合同」为导火索，一场影视业的税务风暴陡然降临。
一时间，霍尔果斯严格监管影视公司（注册地为当地）的往来票据；上海松江、江苏无锡、浙江东阳对税收政策出现临时性调整；多数影视公司和明星工作室开始税务自查，这导致部分已经敲定的影视项目被暂停叫停甚至流产，正在商榷的项目直接胎死腹中。
自此，资本市场对影视行业的态度发生180度的转变，华谊兄弟经历了连续多天的跌停之后，股价创下距当时五年内的新低。
多少小公司和工作室在这场洗牌中直接关门，更多的资方在徘徊等待。
问题的核心在于，由于政策相关性强、风险性高，金融行业所要求的的确定性往往与不确定的影视行业形成了根本矛盾。
举例而言，花几个亿砸下去的古装玄幻，很可能因为政策对「古装剧」的临时调整而延期播出或者不能播出。推迟了上线时间，演员方、发行方和制作方的收入全部要受到影响。
退一步而言，就算剧集能够皆大欢喜地如期上线，万一在播出过程中，剧组成员尤其是演员出现「丑闻」，往往会导致观众的抵制，对作品造成毁灭性的打击。
除了受政策影响大、作品生产流程中有太多不可控因素外，资方对于影视行业的更大担忧来自于行业「钱袋子」的不透明。
和好莱坞模式不同，在一部作品拍摄过程中，每一笔资金的用处将得到严格的监管，每一个事项的资金使用有绝对的明细。
国内很多影视作品的拍摄过程中，费用的去路经常会模糊。
行业内的大公司没有足够的能力建立标准的准则，外部监管由于缺乏对行业的了解，也不能明确辨析每一笔费用是否合理，这让中饱私囊和浪费的情况屡屡发生。
从2018年开始的税务风暴，就是这些问题陈年积累的集中爆发。
Part.3
把这些背景的严峻性了解清楚，我们再回到演技类综艺本身，看看有没有新的解决路径。
坦白而言，在资本开始犹豫，甚至集中退场的过去两年里，影视业的大小公司的确都不好过。无论是电视电影，都存在投资大、回报周期长的问题，这对急需支持的行业玩家来说，远水解不了近渴。
此时，演技类综艺自然成为了相对稳妥的选择。
一方面，行业内闲置的劳动力被消化了，一些不那么出名的头部演员可以通过这档节目获得收入并继续营业。
另一方面，综艺节目「短平快」的粗暴制作模式和快速收益回报让这些公司迅速回血。
说快速投资回报，是因为制作周期短，回款周期也就短了。
此外，广告植入的方式不像电视剧或者电影那样漫长而精细，采用前后和片中贴片的方式，来钱更快。
同时，氪金综艺在2018年后逐渐起势。除了偶像养成类综艺可以「花钱投票助力爱豆出道」之外，演技类综艺也可以投票「让你的偶像出镜时间更长」。
在刚收官的《演员请就位》中，四大导演的最终作品居然需要付费观看，这简单粗暴的收钱模式，真的颇有原创风范。
说制作粗暴，也不是毫无由来的指责批评。
国内综艺缺乏原创是老生常谈的问题，买了版权之后就可以光明正大的「抄抄抄」，没有丝毫创新的态度，加之最近的高以翔事件，暴露出综艺节目安全意识缺乏、游戏流程设计不合理的重大疏漏。
但这些都挡不住综艺「来钱快」的诱惑力大，于是，行业纷纷投入了这场淘金热潮。
和影视业的缓慢合规和长远复苏相比，目前演技类综艺的大火，更像是一场行业自下而上的自救。
对年轻的演员来说，扎堆的演技综艺也并不能拯救影视行业的「寒冬」。
无论是《演技派》中，表演淋了一场小雨，演员居然捋起袖子挤水，还是《演员请就位》中，一群哭戏只会大声嚎哭，而没有眼神的变化的行业新人，都可以反映出年轻演员的表演实力还需提高。
即使经过陈凯歌、吴镇宇这样的行业前辈的指点，演员的演技也不可能在录制节目的短短几十天中，迎来质的提高。
他们的表现，还不足以从自身生存上，抵挡住行业的寒冬。
尽管观众仍有对偶像的「护犊之情」，但从去年开始，「反流量」的心理越来越强：几部流量明星的大手笔制作如《上海堡垒》、《诛仙》等，都因为演技问题而扑街。
尽管年轻演员还没能成为中流砥柱，但多档演技类综艺中，观众也能看到认真又努力的年轻新星。
牛骏峰在《海洋天堂》的表现让观众惊叹，王森无论正剧还是喜剧表演，都能游刃有余。
在演技综艺里，尽管这些年轻演员还不能拯救行业的寒冬，但至少也能让只会「瞪眼」的演员瑟瑟发抖吧。
毕竟，后生可畏。
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